{"id":48,"date":"2017-03-12T22:38:56","date_gmt":"2017-03-12T21:38:56","guid":{"rendered":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/?page_id=48"},"modified":"2023-05-23T20:14:17","modified_gmt":"2023-05-23T18:14:17","slug":"work","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/work\/","title":{"rendered":"Works"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=”1″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” animation_style=”fade” box_shadow_style=”preset1″ global_colors_info=”{}”][et_pb_fullwidth_slider _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”376.6px” custom_padding=”||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_slide heading=”CIA\u0141A OBCE” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” background_image=”http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/sztwiertnia1.gif” background_enable_image=”on” global_colors_info=”{}” sticky_transition=”on”]<\/p>\n

Wybrane prace\u00a0 z lat 1991-2023<\/p>\n

[\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” min_height=”1115.6px” custom_margin=”||0px|||” custom_padding=”50px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”2650,2651,2652,2653,2654,2655,2656,2657,2658,2659″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”4px|||||” custom_padding=”||3px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”1028px” custom_margin=”3px||3px||true|” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”10px” text_line_height=”1.5em” min_height=”803.6px” custom_margin=”-3px||-18px|||” custom_padding=”2px||6px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

P\u0141YWAJ\u0104CA OSADA | FLOATING SETTLEMENT<\/em> | 2021<\/span><\/h6>\n

P\u0142ywaj\u0105ca osada \/ Floating settlement<\/em> 2022<\/span><\/p>\n

Gdzie jest \u015brodek? Pod popio\u0142em.<\/em><\/span><\/p>\n

\/Edmond Jab\u00e8s, Ksi\u0119ga pyta\u0144\/<\/em><\/span><\/p>\n

Cykl P\u0142ywaj\u0105ca osada \/ Floating settlement<\/em> dotyczy aktualnych wydarze\u0144 w Ukrainie, ale w uj\u0119ciu alegorycznym, proponuj\u0105c co\u015b w rodzaju wsp\u00f3\u0142czesnej Ksi\u0119gi Wyj\u015bcia<\/em> \u2013 utopijnej jeszcze, acz przeczuwalnej \u2013 \u201emo\u017cliwo\u015bci wyspy\u201d1. Jaka przysz\u0142o\u015b\u0107 nas czeka? Czy mo\u017cna ju\u017c spr\u00f3bowa\u0107 j\u0105 pokaza\u0107, nazwa\u0107? Czy mamy ju\u017c zestaw obraz\u00f3w i s\u0142\u00f3w, aby zacz\u0105\u0107 tworzy\u0107 wyobra\u017cenia i opisy? Edmond Jab\u00e8s \u2013 wygnaniec z Egiptu \u2013 daje wskaz\u00f3wki, jak zacz\u0105\u0107 nowe \u017cycie w przestrzeni vocable<\/em>2, kt\u00f3ra jest tym mi\u0119dzy nami, co wy\u0142ania si\u0119 spomi\u0119dzy przestrzeni s\u0142\u00f3w i obraz\u00f3w: \u201eUczy\u0144 z pi\u00f3ra, o galerniku ducha, bezlitosn\u0105 kos\u0119. Mo\u017cemy si\u0119 \u017cywi\u0107 tylko naszym g\u0142odem\u201d. \u201eZ mojego okna widz\u0119 morze, kt\u00f3re ulatuje z mewami. Wyrusz\u0119 st\u0105d pewnego dnia. Nie unios\u0119 z sob\u0105 obrazu ziemi, ale wizj\u0119 niesko\u0144czonego, niebia\u0144skiego zranienia\u201d. \u201eOboj\u0119tno\u015b\u0107 historii, moje \u017cycie zredukowane do czarnego, wyg\u0142adzonego przez wod\u0119 kamienia: skamienia\u0142a wieczno\u015b\u0107\u201d3. To, co najcenniejsze, ocalili\u015bmy. Czujemy blisko\u015b\u0107 nadchodz\u0105cej zimy, nasze ciep\u0142olubne cia\u0142a instynktownie zwracaj\u0105 si\u0119 twarz\u0105<\/em> w stron\u0119 morza, by przetrwa\u0107 (a razem z nami opowie\u015b\u0107, ksi\u0119ga<\/em>). Rozpoczynamy zatem nasza peregrynacj\u0119, unosz\u0105c ze sob\u0105 wszystko to, co ostatecznie ocalili\u015bmy \u2013 lecz czy osi\u0105gniemy cel? \/GS\/<\/span><\/p>\n

1\u00a0 „Szcz\u0119\u015bcie nie by\u0142o mo\u017cliwym horyzontem. \u015awiat zdradzi\u0142. Moje cia\u0142o nale\u017ca\u0142o do mnie jedynie przez kr\u00f3tki czas; nigdy nie osi\u0105gn\u0119 wyznaczonego celu. Przysz\u0142o\u015b\u0107 by\u0142a pusta; by\u0142a g\u00f3r\u0105. Moje sny roi\u0142y si\u0119 od uczuciowych byt\u00f3w. By\u0142em, nie by\u0142o mnie ju\u017c. \u017bycie by\u0142o prawdziwe\u201d, [w:] Michel Houellebecq, Mo\u017cliwo\u015b\u0107 wyspy<\/em>, t\u0142um. E. Wiele\u017cy\u0144ska, WAB, Warszawa, 2006.<\/span><\/o:p><\/p>\n

2<\/span><\/em>\u00a0 vocable<\/em> definiuje si\u0119 jako \u201ed\u017awi\u0119k u\u017cywany w okre\u015blonym j\u0119zyku, zw\u0142aszcza taki, kt\u00f3ry nie jest uwa\u017cany za s\u0142owo, na przyk\u0142ad d\u017awi\u0119k taki jak \u201ela\u201d u\u017cywany w muzyce lub wykrzyknik taki jak \u201ehuh\u201d (Cambidge Dictionary).<\/span><\/o:p><\/p>\n

3\u00a0 cytat za: Edmond Jab\u00e8s, Ksi\u0119ga dialogu<\/em>, z rozdzia\u0142u Kosa poz\u00f3r<\/em>, t\u0142um. A. Wodnicki, wyd. Austeria, Krak\u00f3w, Budapeszt, 2010.<\/span><\/p>\n

W kolejno\u015bci:<\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

    \n
  1. Zagroda \u0142emkowska<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Lemko homestead<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  2. Zagroda bojkowska<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Boyko homestead<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  3. Cerkiew prawos\u0142awna<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Orthodox Church<\/em>, from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  4. Cerkiew greckokatolicka<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Greek Catholic Church<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  5. Cerkiew bojkowska<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Greek Catholic Boyko Church<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  6. Cerkiew huculska<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Orthodox Hutsul Church<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  7. Stacja odsalania wody<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Desalination plant<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  8. Maszyna do produkcji manny<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Manna machine<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  9. Zak\u0142ad przetw\u00f3rstwa<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Processing plant<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022, crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm<\/span><\/li>\n
  10. Dok p\u0142ywaj\u0105cy<\/em> z cyklu P\u0142ywaj\u0105ca osada<\/em>, 2022, kredka na papierze, 49 \u00d7 69 cm \/ Floating dock<\/em> from the series Floating settlement<\/em>, 2022,<\/u> crayon on paper, 49 \u00d7 69 cm\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 ___________________________________________________________________________<\/span><\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”1509px” custom_margin=”0px||1px|||” custom_padding=”0px||1px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”341px” custom_margin=”||-3px|||” custom_padding=”6px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”2668,2669,2670,2671,2672,2673,2674,2675,2676,2677,2678,2679,2680,2681,2682,2683,2684,2685,2686,2687,2688,2689,2690,2692,2693,2695,2696,2697,2698,2699,2700,2701,2702,2703,2704,2705,2706″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”295.6px” custom_margin=”0px||22px|||” custom_padding=”11px||0px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”1314,1304,1305,1306,1307,1308,1309,1310,1311,1312,1321,1322,1323,1326,1327,1329,1330″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” min_height=”424.8px” custom_margin=”1px||1px|||” custom_padding=”3px||22px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”2557,2558,2559,2560,2562″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” min_height=”509.4px” custom_margin=”2px|2px|-3px|||” custom_padding=”4px||4px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”2746,2747,2748,2749,2750,2751,2752,2753,2906,2908″ fullwidth=”on” admin_label=”Galeria” _builder_version=”4.21.0″ caption_all_caps=”off” min_height=”247.7px” custom_margin=”||0px|||” custom_padding=”25px||4px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”2795,2796,2797,2798,2799,2765,2766,2767,2768,2769,2770,2771,2772,2774,2773,2775,2776,2777,2778″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”469.4px” custom_margin=”1px||0px|||” custom_padding=”21px||0px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”2915,2916,2917,2918,2919,2920,2921,2922,2923,2924,2925,2926,2927,2928,2929,2930″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”342.6px” custom_margin=”2px||-1px|||” custom_padding=”25px||0px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” min_height=”1255.6px” custom_margin=”1px||4px|||” custom_padding=”2px||2px|||” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    TATORT<\/em>\u00a0| 2021<\/span><\/h6>\n

    Projekt i koncepcja wystawy: <\/span>Joanna Zemanek, Grzegorz Sztwiertnia,\u00a0 Anna Bas<\/span><\/h4>\n

    Miejska Galeria Sztuki w \u0141odzi \/ <\/strong><\/span>Pa\u017adziernik\/listopad 2021<\/strong><\/span><\/h4>\n

    Bezpo\u015bredni\u0105 inspiracj\u0105 i konkretnym odniesieniem dla koncepcji i realizacji wystawy by\u0142a nasza wizyta w Museen Haus Lange Haus Esters \u2013 dw\u00f3ch willach wzniesionych w latach 1927\u20131928 przez Ludwiga Mies van der Rohe. Pierwotnie planowane jako prywatne domy dla rodzin dw\u00f3ch przyjaci\u00f3\u0142 dzia\u0142aj\u0105cych w przemy\u015ble jedwabniczym w Krefeld, Hermanna Lange i dr Josefa Estersa, s\u0105 miejscem niezwyk\u0142ych wystaw czasowych, kt\u00f3re cz\u0119sto s\u0105 specjalnie przygotowanymi kompleksowymi i wielow\u0105tkowymi instalacjami wychodz\u0105cymi od wybranych w\u0105tk\u00f3w architektoniczno-historycznych. Drugim impulsem by\u0142 \u201eProjekt Skocz\u00f3w. Za-skoczenie\u201d \u2013 interdyscyplinarny projekt naukowo-badawczy zrealizowany w 2009 roku przez prof. Andrzeja Szczerskiego wraz ze studentami Uniwersytetu Jagiello\u0144skiego zrzeszonymi w Sekcji Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej Ko\u0142a Naukowego Student\u00f3w Historii Sztuki (z inicjatywy dr Moniki Strauss \u2013 dziedziczki rodzin Spitzer i Sinaiberger). W ramach\u00a0 owych bada\u0144, kompleksowo opracowane zosta\u0142y dwie modernistyczne skoczowskie wille zaprojektowane przez Josefa Hoffmanna i Jacquesa Groaga a wybudowane w 1934 i 1937 roku dla \u017cydowskiej rodziny Spitzer\u00f3w w Skoczowie (woj. \u015al\u0105skie). Geneza i historia owych willi wpisuje si\u0119 \u2013 podobnie jak \u0142\u00f3dzka \u2013 w szeroki problem oddzia\u0142ywania architektury austriackiego kr\u0119gu kulturowego (g\u0142\u00f3wnie jej wiede\u0144skiego o\u015brodka) na pocz\u0105tku XX wieku.<\/span><\/h4>\n

    \u00a0Podobie\u0144stwo trzech sytuacji: fenomenu willi Haus Esters i Haus Lange, skoczowskich Spitzer\u00f3w i Sinaiberger\u00f3w oraz \u0142\u00f3dzkich \u2013 willi Eiserta i \u201eEleonory\u201d zainspirowa\u0142o nas do przeprowadzenie osobnego opracowania historii \u0142\u00f3dzkiej willi i jej wyj\u0105tkowego \u201eimaginarium\u201d.<\/span><\/h4>\n

    Willa Leopolda Kindermanna (znajduj\u0105ca si\u0119 przy ul. W\u00f3lcza\u0144skiej 31\/33 w \u0141odzi) nale\u017cy do najciekawszych przyk\u0142ad\u00f3w sztuki secesyjnej Polsce. Zosta\u0142a wzniesiona w latach 1902\u20131903 dla ma\u0142\u017ce\u0144stwa Laury z domu Feder oraz Leopolda Kindermanna. Projektantem gmachu by\u0142 jeden z najwybitniejszych \u0142\u00f3dzkich architekt\u00f3w Gustaw Landau-Gutenteger. Po 1945 roku w willi ulokowano przedszkole, za\u015b od 1975 roku Miejsk\u0105 Galeri\u0119 Sztuki.<\/span><\/h4>\n

    Koncepcja i projekt wystawy o tajemniczym tytule \u201eTatort\u201d bada i diagnozuje fenomen \u0142\u00f3dzkiej willi (wizualny i historyczny) jako \u201eper\u0142y secesyjnej architektury\u201d i jest pr\u00f3b\u0105 autorskiej rekonstrukcji jej burzliwych los\u00f3w. Jako wielowymiarowa i wielow\u0105tkowa instalacja \u201ein situ\u201d sk\u0142ada\u0107 si\u0119 b\u0119dzie z kilkunastu wi\u0119kszych i mniejszych wizualnych i fabularnych w\u0105tk\u00f3w odnosz\u0105cych si\u0119 do najbardziej intryguj\u0105cych fakt\u00f3w historycznych oraz wybranych architektonicznych motyw\u00f3w. Wizualnie sk\u0142ada\u0107 si\u0119 b\u0119dzie z trzech r\u00f3wnoleg\u0142ych, przenikaj\u0105cych si\u0119 narracji zbudowanych z obraz\u00f3w, obiekt\u00f3w, fotografii i dokument\u00f3w, filmowych projekcji oraz d\u017awi\u0119k\u00f3w.<\/span><\/h4>\n

    W j\u0119zyku niemiecki m\u00f3wi\u0105c o miejscu zbrodni u\u017cywa si\u0119 s\u0142owa Tatort<\/em>, cho\u0107 dos\u0142ownie oznacza ono miejsce, w kt\u00f3rym co\u015b si\u0119 wydarzy\u0142o. Znana w \u0141odzi i cz\u0119sto odwiedzana Willa Kindermanna niepostrze\u017cenie zosta\u0142a przej\u0119ta przez trzech dzikich lokator\u00f3w. Obecno\u015b\u0107 nowych mieszka\u0144c\u00f3w zosta\u0142a zauwa\u017cona tylko dzi\u0119ki pozostawionym przez nich \u015bladom, rysom, wy\u017c\u0142obieniom, bliznom na powierzchni, dziwnym konstrukcjom. Mogliby\u015bmy r\u00f3wnie\u017c powiedzie\u0107, \u017ce willa sta\u0142a si\u0119 nawiedzonym domem, scen\u0105 przedstawienia i gry mi\u0119dzy fikcj\u0105 a rzeczywisto\u015bci\u0105. Ba\u015b\u0144, komedia czy dramat? Willa od momentu powstania snuje w\u0142asne opowie\u015bci. O tajemniczym ogrodzie czy lesie jak z ba\u015bni braci Grimm, gdzie mi\u0119dzy drzewami i kwiatami kryj\u0105 si\u0119 dzikie zwierz\u0119ta, \u015bpiewaj\u0105 ptaki, dzieci chowaj\u0105 w dziupli swoje skarby, a obecno\u015b\u0107 krasnala nikogo nie dziwi. O fantazji \u017cydowskiego architekta, Gustawa Landaua- Gutentegera, kt\u00f3ry w mie\u015bcie komin\u00f3w i pa\u0142ac\u00f3w wzni\u00f3s\u0142 budynek jak ze snu. O nawiedzonym domu zamkni\u0119ty w u\u015bcisku korzeni, konar\u00f3w i pn\u0105czy, przenikaj\u0105cych do wn\u0119trza, oplataj\u0105cych sufity i \u015bciany sztukateryjnym ornamentem (a przecie\u017c, jak twierdzi\u0142 niewiele od niego m\u0142odszy Adolf Loos, ornament jest zbrodni\u0105). O dawnej w\u0142a\u015bcicielce willi Laurze Elizie, kobiecie nosz\u0105cej per\u0142y i kolekcjonuj\u0105cej japo\u0144sk\u0105 porcelan\u0119, kt\u00f3ra pewnego styczniowego dnia 1945 po raz ostatni spojrza\u0142a w stron\u0119 witra\u017cu z Jutrzenk\u0105. Wszystkie g\u0142osy i opowie\u015bci splataj\u0105 si\u0119 w skomplikowany, dekoracyjny supe\u0142<\/em> obraz\u00f3w, obiekt\u00f3w, fotografii, tekst\u00f3w i d\u017awi\u0119k\u00f3w. Co\u015b tu si\u0119 wydarzy\u0142o\u2026\u00a0\u00a0 \/G.S., A. Bas\/<\/span><\/h4>\n

    Prace i realizacje na wystawie \/ Works and projects at the exhibition:<\/strong><\/span><\/h4>\n

    1. Interwencje chirurgiczne I \u2013 X (Diplokokki IV)<\/em>, 2017-2020, akryl, olej, enkaustyka na p\u0142\u00f3tnie, 160 x 120 cm \/ <\/span>Surgical Interventions I-X (Diplococci IV)<\/em>, 2017-2020, acrylic, oil, encaustics on canvas, 160 x 120 cm;<\/span><\/h4>\n

    2. Brzuch architekta (Adolf Loos)<\/em>, 2021, transfer xero na papier, kalka maszynowa, 50 x 70 cm \/ <\/span>The Belly of an Architect (Adolf Loos)<\/em>, 2021, transfer of xero to paper, tracing paper, 50 x 70 cm;<\/span><\/h4>\n

    3. Szramy \/ Schrammen<\/em>, 2020, kredka, olej, enkaustyka na p\u0142\u00f3tnie, 160 x 150 cm \/ <\/span>Scars (Schrammen)<\/em>, 2020, crayon, oil, encaustics on canvas, 160 x 150 cm;<\/span><\/h4>\n

    4. Metabolizm ornamentu<\/em>, 2021, akryl na p\u0142\u00f3tnie, 100 x 720 cm \/ <\/span>Metabolism of Ornament<\/em>, 2021, acrylic on canvas, 100 x 720 cm;<\/span><\/h4>\n

    5. Ornament i kara<\/em>, 2021, o\u0142\u00f3wek, gwasz, olej na p\u0142\u00f3tnie, 70 x 60 cm \/ <\/span>Ornament and Punishment<\/em>, 2021, pencil, gouache, oil on canvas, 70 x 60 cm;<\/span><\/h4>\n

    6. Zaciek (Gustaw Landau-Gutenteger)<\/em>, 2021, olej na p\u0142\u00f3tnie, 240 x 190 cm \/ <\/span>Damp Patch<\/em> <\/span>(Gustav Landau-Gutenteger)<\/em>, 2021, oil on canvas, 240 x 190 cm;<\/span><\/h4>\n

    7. Reflux (The Evian Conference)<\/em>, 2021 found footage, 4\u201933\u2019\u2019 \/ <\/span>Reflux (the Evian Conference)<\/em>, 2021 found footage\u201d, 4 min. 33 sec\u2019;<\/span><\/h4>\n
    INTERWENCJE CHIRURGICZNE (DIPLOKOKKI IV) | SURGICAL INTERVENTIONS (DIPLOCOCCI IV) <\/em>| 2017-2020<\/span><\/span><\/span><\/span><\/h6>\n

    olej, akryl\u00a0 na p\u0142\u00f3tnie \/ oil and acrylic on canvas<\/span><\/h4>\n

    160 x 120 cm<\/span><\/h4>\n

    Interwencje chirurgiczne<\/em> (2017\/2020) to cykl dziesi\u0119ciu wzorcowo \u201eklasycznych\u201d obraz\u00f3w namalowanych na p\u0142\u00f3tnie lnianym, farbami akrylowymi, olejnymi oraz na bazie wosku (enkaustyka), od r\u0119ki i od linijki, z wyobra\u017ani i z projekcji, o jednakowych wymiarach 160 x 120 cm (w proporcjach orygina\u0142\u00f3w) oparty na autorskich interwencjach wybranych dziesi\u0119ciu obraz\u00f3w (wzorcowo klasycznych) z cyklu Interwencje<\/em> (rozpocz\u0119tego w roku 1968) \u2013 klasyka powojennej polskiej awangardy \u2013 Edwarda Krasi\u0144skiego. Pierwszoplanowy bohater owych \u201einterwencji\u201d \u2013 blue scotch<\/em> (pierwotnie szeroko\u015bci 19 mm), zosta\u0142 zredukowany do roli \u201ebohatera drugiego planu\u201d \u2013 nieeksponowanej medialnie, lecz kluczowej postaci (np. lekarz) ka\u017cdej karko\u0142omnej ekspedycji (np. wysokog\u00f3rskiej). Na pierwszym natomiast planie mamy przed oczami obraz ludzkiej sk\u00f3ry, na powierzchni kt\u00f3rej dokonano licznych wyci\u0119\u0107 (chirurgicznych interwencji) w celu dotarcia do ukrytej rzeczywisto\u015bci \u201esk\u00f3ry w\u0142a\u015bciwej\u201d \u2013 pierwowzoru. Mamy zatem przed oczami obraz rzeczywisto\u015bci \u201ewysokiej\u201d (niebieska linia<\/em>, pierwotnie biegn\u0105ca zawsze na wysoko\u015bci 130 cm, tu pojawia si\u0119 zdecydowanie wy\u017cej) o rozrzedzonym powietrzu i obni\u017conym ci\u015bnieniu, kt\u00f3ra \u2013 aby w ni\u0105 wej\u015b\u0107 \u2013 wymaga ostro\u017cnej aklimatyzacji. Fragmenty konstrukcji jego obraz\u00f3w i relief\u00f3w buduj\u0105cych Diplokokki <\/em>splataj\u0105 si\u0119 z elementami zaprojektowanych przez nas przestrzennych struktur i form, kt\u00f3re rozwijaj\u0105 charakterystyczne motywy i detale wn\u0119trza willi. \/G.S.\/<\/span><\/h4>\n

    Spis Interwencji<\/em> Edwarda Krasi\u0144skiego w porz\u0105dku pojawiania si\u0119:<\/span><\/h4>\n

    Interwencja<\/em> 11<\/em>, 1975 \/ Interwencja<\/em> VI<\/em>, 1975 \/ Interwencja<\/em>, 1981 \/ Interwencja przestrzenna<\/em>, 1990 \/ Interwencje XVII<\/em>,1977 \/ Interwencja<\/em>, 1976 \/ Interwencje<\/em>, 1982 \/ Interwencja 27<\/em>, 1975 \/ Interwencja<\/em>, 1978 \/ Interwencja 15<\/em>, 1975<\/span><\/em><\/span><\/h4>\n
    SZRAMY \/ SCHRAMMEN<\/em> | SCARS \/SCHRAMMEN <\/span>|<\/span>2020<\/span><\/span><\/h6>\n
    kredka, olej, enkaustyka na p\u0142\u00f3tnie \/ crayon, oil, encaustics on canvas<\/span><\/h6>\n

    160 x 150 cm\u00a0<\/span><\/h4>\n

    Dwa portrety (z czterech w cyklu) wisz\u0105ce w sali po\u015bwi\u0119conej ornamentowi to wizualny remaster<\/em> (wyb\u00f3r, skala, medium, kontekst) archiwalnych, utrwalonych technik\u0105 akwareli wizerunk\u00f3w twarzy \u017co\u0142nierzy radzieckich z okresu II wojny \u015bwiatowej, zebranych w jednym z dziesi\u0119ciu tom\u00f3w radzieckiego \u201eAtlasu ran\u00a0 postrza\u0142owych\u201d opracowanego przez\u00a0 P. A. Kuprianowa i\u00a0 I. S. Kolesnikowa w latach 1946\u20131950. Wyeksponowane na twarzach blizny i goj\u0105ce si\u0119 rany, odtworzone z drobiazgow\u0105 skrupulatno\u015bci\u0105, zapowiadaj\u0105 prezentowany w s\u0105siednim muzycznym saloniku cykl \u201eOrnament i kara\u201d. Niemiecki tytu\u0142 Schrammen <\/em>odnosi si\u0119 zar\u00f3wno do motywu na obrazach (szramy), jak te\u017c do znaczenia tytu\u0142owego s\u0142owa \u2013 zarysowania, otarcia, zadrapania, wyrycia \u2013 i tym samym do techniki rysunkowej jako takiej. Czy tak wygl\u0105dali \u017co\u0142nierze Armii Czerwonej wkraczaj\u0105cy 19 stycznia 1945 roku do \u0141odzi? \/GS\/<\/span><\/h4>\n
    BRZUCH ARCHITEKTA | THE BELLY OF AN ARCHITECT (ADOLF LOOS)<\/em> | 2021<\/span><\/h6>\n

    transfer ksero na papier, kalka maszynowa \/ <\/span>transfer of xero to paper, tracing paper<\/span><\/h4>\n

    50 x 70 cm<\/span><\/h4>\n

    Cykl zosta\u0142 zainspirowany filmem brytyjskiego re\u017cysera Petera Greenewaya z 1987 roku pod takim tytu\u0142em oraz nowym spojrzeniem na kluczowe fakty z \u017cycia austriackiego architekta w kontek\u015bcie analiz \u00f3wczesnego wiede\u0144skiego \u015brodowiska polityczno-finansowo-architektonicznego (np. Christopher Long, The Loos Case<\/em>, 2015). Dramatyczne problemy zdrowotne Loosa (po zdiagnozowaniu raka usuni\u0119to mu \u017co\u0142\u0105dek, wyrostek robaczkowy i cz\u0119\u015b\u0107 jelit), cz\u0119\u015bciowa g\u0142uchota i za\u0142amanie spowodowane oskar\u017ceniem o pedofili\u0119 oraz procesem s\u0105dowym, kt\u00f3ry mia\u0142 miejsce w 1928 roku, ukszta\u0142towa\u0142y kontekst tego cyklu. Czy brzuch bez wn\u0119trzno\u015bci nie jest niczym modernistyczne wn\u0119trze bez ornamentu? Z\u0142owieszcze, organiczne ornamenty, kszta\u0142ty i motywy, \u201ewyci\u0119te\u201d z brzucha architekta wszczepione zosta\u0142y w minimalistyczne, surowe wn\u0119trza (interiors), dekoruj\u0105c i wype\u0142niaj\u0105c te puste przestrzenie (interior design) ciep\u0142\u0105, wilgotn\u0105, organiczn\u0105 materi\u0105. Jego brzuch ogo\u0142ocony zosta\u0142 niczym projektowane przez niego wn\u0119trza. \/G.S.\/<\/span><\/h4>\n

    METABOLIZM ORNAMENTU <\/em>| METABOLISM OF ORNAMENT\u00a0<\/em>|2021<\/em><\/span><\/h4>\n

    akryl na p\u0142\u00f3tnie \/ acrylic on canvas<\/span><\/h4>\n

    100 x 720 cm<\/span><\/h4>\n

    Panel \u201eMetabolizm ornamentu\u201d sk\u0142ada si\u0119 z siedmiu element\u00f3w i ma siedem metr\u00f3w d\u0142ugo\u015bci (dok\u0142adnie 720 cm). Na siedmiu tablicach po\u0142\u0105czonych w p\u0142aski czarno-bia\u0142y fryz przedstawiona zosta\u0142a\u00a0 ewolucja wybranych motyw\u00f3w (silnie stylizowanych, biologicznych g\u0142\u00f3wnie form), charakterystycznych zar\u00f3wno dla ko\u0142a Wiede\u0144skiej Secesji, jak i geometrycznego wzornictwa stylu art d\u00e9co. Ko\u0144cowy kadr tego statycznego filmu, puentuj\u0105cy tytu\u0142ow\u0105 perystaltyk\u0119<\/em> wizualnych tre\u015bci, to motyw jednego z najwa\u017cniejszych obraz\u00f3w, jakie powsta\u0142y w sztuce \u015bwiatowej po 1945 roku.<\/span><\/h4>\n

    Projekty motyw\u00f3w i wzor\u00f3w, kt\u00f3re wesz\u0142y finalnie do \u201eMetabolizmu\u2026\u201d, pochodz\u0105 z okresu pomi\u0119dzy 1900 a 1950 roku. Dowodz\u0105 zar\u00f3wno istotnej roli ornamentu w porz\u0105dkowaniu wizualnej warstwy rzeczywisto\u015bci, jak te\u017c jego kluczowego znaczenia dla rozwoju wsp\u00f3\u0142czesnych kierunk\u00f3w i form artystycznej ekspresji. Dzieje si\u0119 tak dlatego, \u017ce ornament wchodzi w \u015bcis\u0142\u0105 (tight<\/em>) reakcj\u0119 zar\u00f3wno z przestrzeni\u0105 architektoniczn\u0105 jak i malarsk\u0105 (malarstwo jako dyscyplina (j\u0119zyk) jak i powierzchnia (ekran).<\/span><\/h4>\n

    Sk\u0142adniki wybrane do metabolicznego procesu pochodz\u0105 zasadniczo z dw\u00f3ch \u017ar\u00f3de\u0142: Josefa Hoffmanna (1870 \u2013 1956) \u2013 austriackiego architekta i projektanta sztuki u\u017cytkowej, wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cyciela Secesji Wiede\u0144skiej i Warsztat\u00f3w Wiede\u0144skich oraz Franka Stelli (ur. 1936) \u2013 wsp\u00f3\u0142czesnego ameryka\u0144skiego artysty, przedstawiciela radykalnych rozwi\u0105za\u0144 na gruncie malarstwa (post-painterly abstraction<\/em>, hard-edge painting<\/em>). Kluczowymi enzymami <\/em>za\u015b, steruj\u0105cymi procesem przemiany, s\u0105 kolejno Adolf Loss (1870 \u2013 1933) \u2013 austriacki architekt, prekursor modernizmu, teoretyk i publicysta oraz Hans Hofmann (1880 \u2013 1966) \u2013 urodzony w Niemczech ameryka\u0144ski malarz, wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rca ekspresjonizmu abstrakcyjnego.<\/span><\/h4>\n

    Ci\u0105g metaboliczny wygl\u0105da zatem tak: J. Hoffmann \u2013 J. Hoffmann (enzym: A. Loos) \u2013 F. Stella (enzym: H. Hofmann) \u2013 F. Stella. Produktem przemiany materii jest rewolucyjna koncepcja obrazu, z kt\u00f3rej narodzi\u0142a si\u0119 sztuka wsp\u00f3\u0142czesna. Ta rewolucja by\u0142a mo\u017cliwa dzi\u0119ki poszukiwaniom i eksperymentom w obr\u0119bie zar\u00f3wno Deutscher Werkbundu i Bauhausu, jak i ekspresjonizmu abstrakcyjnego oraz minimal artu. \/G.S.\/<\/span><\/h4>\n

    ORNAMENT I KARA <\/em>| ORNAMENT AND PUNISHMENT <\/em>|2021<\/em><\/span><\/h4>\n

    o\u0142\u00f3wek, gwasz, olej na p\u0142\u00f3tnie \/ pencil, gouache, oil on canvas<\/span><\/h4>\n

    70 x 60 cm<\/span><\/h4>\n

    Je\u015bli architektura jest traktatem moralnym a ornament blizn\u0105 na g\u0142adkiej powierzchni \u015bcian i sufit\u00f3w, to jej zwi\u0105zki z cia\u0142em s\u0105 \u015bcis\u0142e i logiczne. Architektura i literatura maj\u0105 wi\u0119cej wsp\u00f3lnego, ni\u017c na og\u00f3\u0142 si\u0119 s\u0105dzi: s\u0105 niczym dwa cia\u0142a \u2013 fizyczne i mentalne \u2013 spojone ruchem wyobra\u017ani. \u201eOrnament i zbrodnia\u201d oraz \u201eZbrodnia i kara\u201d wyznaczaj\u0105 w tej strukturze przeciwleg\u0142e bieguny. Najwa\u017cniejsza powie\u015b\u0107 Fiodora Dostojewskiego, podobnie jak wydany prawie p\u00f3\u0142 wieku p\u00f3\u017aniej rewolucyjny manifest Loosa s\u0105 traktatami moralnymi i wezwaniem do duchowego oczyszczenia. Cykl \u201eOrnament i kara\u201d \u0142\u0105czy pi\u0119ciu kluczowych dla projektu \u201eTatort\u201d architekt\u00f3w w jeden metaboliczno-ornamentalny ci\u0105g. Na twarze Josefa Hoffmanna, Josepha Marii Olbricha, Otto Wagnera, Gustawa Landau-Gutentegera i Adolfa Loosa naniesione zosta\u0142y, w formie zabli\u017aniaj\u0105cych si\u0119 naci\u0119\u0107 (skaryfikacja) uformowane w motywy ornament\u00f3w w\u0142asnego autorstwa. Fizyczne ponoszenie konsekwencji w\u0142asnych estetycznych decyzji mo\u017ce by\u0107 dla nas, architekt\u00f3w, moralnym drogowskazem i przestrog\u0105 jednocze\u015bnie. \/G.S.\/<\/span><\/h4>\n

    REFLUX (KONFERENCJA W EVIAN) <\/em>| <\/span>REFLUX (EVIAN CONFERENCE) <\/em><\/span>| <\/span>2021<\/em><\/h4>\n

    \u00a0found footage, 4\u201933\u2019\u2019<\/span><\/h4>\n

    \u00a0<\/span>Evian les Bains to miejscowo\u015b\u0107 uzdrowiskowa i wypoczynkowa po\u0142o\u017cona na brzegu Jeziora Lema\u0144skiego (zwanego r\u00f3wnie\u017c Genewskim) u podn\u00f3\u017ca Alp, s\u0142yn\u0105ca ze \u017ar\u00f3de\u0142 w\u00f3d podziemnych o leczniczych w\u0142a\u015bciwo\u015bciach. Ju\u017c na prze\u0142omie XIX i XX wieku Evian uchodzi\u0142o za jeden z najbardziej elitarnych i drogich kurort\u00f3w. Na pobyt w luksusowych hotelach czy eleganckich pensjonatach mogli sobie pozwoli\u0107 tylko ludzie bardzo zamo\u017cni. R\u00f3wnie\u017c Eliza Kindermann wypoczywa\u0142a nad Jeziorem Lema\u0144skim.<\/span><\/h4>\n

    W marcu 1938 r. Hitler dokona\u0142 Anschlussu Austrii. \u015awiatow\u0105 pras\u0119 obieg\u0142y zdj\u0119cia\u00a0 wiede\u0144skich \u017byd\u00f3w, na kolanach czyszcz\u0105cych ulice szczoteczkami do z\u0119b\u00f3w. Trzy lata wcze\u015bniej uchwalono w Niemczech ustawy norymberskie okre\u015blaj\u0105ce, kto jest Aryjczykiem, kto \u017bydem a kto miesza\u0144cem. \u017byd\u00f3w pozbawiono obywatelstwa i praw w\u0142asno\u015bci. Tysi\u0105ce niemieckich i austriackich \u017byd\u00f3w pr\u00f3bowa\u0142y otrzyma\u0107 wizy wjazdowe do innych pa\u0144stw. Od\u00a0 6 do 15 lipca 1938 r. w Evian w Hotel Royal, z inicjatywy prezydenta USA Franklina\u00a0 Roosevelta, odby\u0142a si\u0119 mi\u0119dzynarodowa konferencja po\u015bwi\u0119cona sytuacji \u017cydowskich uchod\u017ac\u00f3w w Europie. W konferencji wzi\u0119li udzia\u0142 przedstawiciele 32 pa\u0144stw, 39 organizacji i ponad 200 dziennikarzy. Przedstawicieli \u017cydowskich organizacji nie zaproszono. Po 10 dniach obrad \u017cadne z uczestnicz\u0105cych w konferencji pa\u0144stw \u2013 z wyj\u0105tkiem Dominikany \u2013 nie\u00a0 wyrazi\u0142o gotowo\u015bci do przyj\u0119cia uchod\u017ac\u00f3w. Prasa niemiecka pisa\u0142a: „\u017bydzi na sprzeda\u017c. Nawet w niskiej cenie nikt nie chce tego towaru”. Hitler m\u00f3g\u0142 by\u0107 ju\u017c pewien, \u017ce jego poczynaniom wobec \u017byd\u00f3w zar\u00f3wno Europa, jak i USA, b\u0119d\u0105 przygl\u0105da\u0107 si\u0119 z oboj\u0119tno\u015bci\u0105.<\/span><\/h4>\n

    Uczestnicy konferencji rozkoszowali si\u0119 urokami kurortu: sp\u0119dzali sporo czasu w kasynie, na promenadzie i na wystawnych przyj\u0119ciach. \/Anna Bas\/<\/span><\/span><\/h4>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

     <\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” min_height=”773px” custom_margin=”-2px|||||” custom_padding=”0px||2px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”2590,2591,2592,2593,2594,2595,2596,2597,2598,2599″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-10px|||” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”0px||1px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” text_font_size=”10px” text_line_height=”1.5em” min_height=”1197.6px” custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”2px||3px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    POKROWCE | COVERS<\/em> | 2021<\/span><\/h6>\n

    z serii Draperie \/ Drapes<\/em><\/p>\n

    Obstruct Painting Nos. 1-10<\/em><\/p>\n

    olej na p\u0142\u00f3tnie \/ oil on canvas<\/p>\n

    168\u00a0 x 168 cm<\/p>\n

    (\u2026) P\u0119dzel i skalpel, rozdarcie i szwy, rana i opatrunek, otw\u00f3r i zas\u0142ona, jasno\u015b\u0107 i mrok, motyl i \u0107ma. Malarz narzuca p\u0142\u00f3tno na blejtram jak chirurg serwet\u0119 na cia\u0142o. Jak uciekinier rozstawia namiot na pustyni. P\u0142\u00f3tno obrazu pokrywa powierzchni\u0119 rzeczywisto\u015bci. Ruch p\u0119dzla rozcina p\u0142\u00f3cienn\u0105 zas\u0142on\u0119 jak skalpel sk\u00f3r\u0119. \u201eP\u0119dzel powinien przesuwa\u0107 si\u0119 po powierzchni lekko i p\u0142ynnie, i cicho. Bez tarcia lub skrobania. Farba ma by\u0107 trwa\u0142a, wolna od zanieczyszcze\u0144, mieszana i przechowywana w s\u0142oikach. Zapach zapachem czystych duch\u00f3w terpentyny, nieska\u017conych i \u015bwie\u017co destylowanych. Klej powinien by\u0107 tak czysty, jak to mo\u017cliwe. P\u0142\u00f3tno jest lepsze ni\u017c jedwab lub papier, p\u0142\u00f3tno lepsze ni\u017c bawe\u0142na\u201d. Mantra \u201eczarnego mnicha sztuki ameryka\u0144skiej\u201d Ada Reinhardta. Formu\u0142a prawie alchemiczna. \u201eDraperie\u201d Grzegorza Sztwiertni stad si\u0119 bior\u0105, z tej ciemno\u015bci uporczywie \u0107wiczonej przez Reinhardta. (\u2026) Rygorystyczna prostota, precyzyjna kalkulacja, dog\u0142\u0119bna analiza klasycznej tradycji awangardy. Kolor na kwadratowej powierzchni rodzi si\u0119 w mroku i eksploduje w tajemniczej ranie otwieraj\u0105cej si\u0119 na inny wymiar. Odk\u0105d obraz uwolni\u0142 si\u0119 od funkcji rozpoznawania rzeczy, jest \u201e\u015bwiadomy siebie\u201d. Tw\u00f3rca wycofuje si\u0119 w akcie profanicznego cimcum<\/em>, pozostawiaj\u0105c nas sam na sam z tym, co si\u0119 wy\u0142ania. \/ Anna Bas, fragment tekstu do wystawy \u201ePeryneum\u201d, 2019 \/<\/p>\n

    Ad Reinhardt<\/strong> \u2013 ameryka\u0144ski malarz o niemieckich (matka) i rosyjskich (ojciec) korzeniach. Przez ostatnie dziesi\u0119\u0107 lat swojego \u017cycia, mi\u0119dzy 1957 a 1967 rokiem, malowa\u0142 wy\u0142\u0105cznie czarne (niemal) obrazy (na p\u0142\u00f3tnie) farbami olejnymi (doskonale matowymi), o niezmiennych wymiarach 60 x 60″ (152.4 x 152.4 cm) \u2013 pod wsp\u00f3lnym tytu\u0142em \u201eAbstract Paintings\u201d. Kwadratowe (neutralne, bezkszta\u0142tne), \u201ewysokie jak cz\u0142owiek, szerokie jak cz\u0142owiek z rozpostartymi ramionami (nie za du\u017ce, nie za ma\u0142e, bezwymiarowe), trzycz\u0119\u015bciowe (\u017cadnej kompozycji), podzielone na dziewi\u0119\u0107 r\u00f3wnych kwadratowych p\u00f3l uk\u0142adaj\u0105cych si\u0119 w kszta\u0142t krzy\u017ca (forma pozioma zneutralizowana form\u0105 pionow\u0105), poch\u0142aniaj\u0105ce \u015bwiat\u0142o (doskonale matowe) powierzchnie odgrodzone od zewn\u0119trznego \u015bwiata czarnymi ramami. Jak twierdzi\u0142 \u2013 \u201emalowa\u0142 zwyczajnie ostatnie obrazy, jakie w og\u00f3le mo\u017cna namalowa\u0107\u201d. Jerzy Grotowski nazwa\u0142by malarstwo Reinhardta \u201eubogim\u201d, za\u015b patrzenie na nie \u2013 percepcyjnym<\/em> \u201eaktem ca\u0142kowitym\u201d. Je\u015bli teatr ubogi (w kt\u00f3rym realizuje si\u0119 \u00f3w akt ca\u0142kowity) jako najwa\u017cniejsza koncepcja Grotowskiego polega\u0142a na odrzuceniu wszystkiego, co z inscenizacyjnego poziomu zb\u0119dne \u2013 aby finalnie pozosta\u0142 tylko aktor i widz \u2013 to w malarstwie Reinhardta, odpowiednio, odrzucone zosta\u0142o wszystko, co jest zb\u0119dnym malarskim rekwizytem. Jego \u201eakt ca\u0142kowity\u201d uciele\u015bnia si\u0119 w podobny spos\u00f3b: mi\u0119dzy obrazem a widzem.<\/p>\n

    Cimcum<\/strong> (hebr. \u05e6\u05de\u05e6\u05d5\u05dd \u2013 wycofanie, skurczenie si\u0119) \u2013 w kabale luria\u0144skiej akt wycofania si\u0119 Boga z samego siebie, w wyniku kt\u00f3rego powsta\u0142a przestrze\u0144, w kt\u00f3rej mog\u0142o doj\u015b\u0107 do stworzenia. Akt ograniczenia spowodowa\u0142 uaktywnienie si\u0119 sefiry<\/em> Din \u2013 surowego s\u0105du \u2013 co spowodowa\u0142o na\u0142o\u017cenie praw konieczno\u015bci na niczym nieograniczon\u0105 do tej pory potencjalno\u015b\u0107. Cimcum<\/em> jest kosmicznym typem wygnania Szechiny, rozproszenia Izraela a tak\u017ce wkroczenia cierpienia w \u015bwiat.<\/p>\n

    Czarna rozpacz<\/strong> (synonimy i c\u00f3rkonimy) \u2013 biadanie, bieda, bolenie, bole\u015b\u0107, b\u00f3l, chandra, cierpienie, desperacja, dolegliwo\u015b\u0107, frasunek, gorycz, gorzka pigu\u0142ka, gorzkie \u017cale, jeremiada, k\u0142opot, krzy\u017c, kwiczenie, lament, lament \u015bwi\u0119tokrzyski, lamentowanie, \u0142kanie, \u0142zy, melancholia, narzekanie, niespe\u0142nienie, nieszcz\u0119\u015bcie, obszlochiwanie, op\u0142akiwanie, p\u0142acz, p\u0142acz i zgrzytanie z\u0119b\u00f3w, problem, przygn\u0119bienie, rozczarowanie, rozgoryczenie, rozpacz, rozpaczanie, roz\u017calenie, ryk, skarga, spazm, spazmy, szloch, szlochanie, sm\u0119tek, smutek, strapienie, uciemi\u0119\u017cenie, udr\u0119czenie, udr\u0119ka, utrapienie, ubolewanie, utrata nadziei, wapory, weltszmerc, wycie, zadr\u0119czenie, zasmucenie, zaszczucie, zdo\u0142owanie, zgorzknia\u0142o\u015b\u0107, zgryzota, zmartwienie, zn\u0119kanie, zniech\u0119cenie, zalewanie si\u0119 \u0142zami, zawiedzenie, zawodzenie, zaw\u00f3d, \u017ca\u0142oba, \u017cal, \u017ca\u0142o\u015b\u0107. \/ na podstawie: https:\/\/synonim.net\/synonim\/czarna+rozpacz \/<\/p>\n

    Czarny obraz<\/strong> (black painting) to \u201ewolna, niemo\u017cliwa do sfotografowania, niepowtarzalna, niewyt\u0142umaczalna ikona\u201d (Ad Reinhardt) bo \u201enajlepsze prace zawsze najtrudniej si\u0119 reprodukuje\u201d (Harald Szeemann). W 2023 roku minie 200 lat od uko\u0144czenia \u201eCzarnych obraz\u00f3w\u201d Francisca Goi (hiszp. pinturas negras<\/em>) \u2013 serii czternastu obraz\u00f3w olejnych namalowanych w latach 1819\u20131823 na \u015bcianach jego domu zwanego Domem G\u0142uchego (Quinta del Sordo<\/em>).<\/p>\n

    Czer\u0144<\/strong> \u2013 \u201eDramatyczny scenariusz \u2018cierpienia\u2019, \u2018\u015bmierci\u2019 i \u2018zmartwychwstania\u2019 Materii jest od pocz\u0105tku obecny w alchemicznej literaturze grecko-egipskiej. By osi\u0105gn\u0105\u0107 transmutacj\u0119, opus magnum<\/em> prowadz\u0105ce do Kamienia Filozoficznego, przeprowadza si\u0119 materi\u0119 przez cztery fazy okre\u015blane nazwami kolor\u00f3w, kt\u00f3rych nabieraj\u0105 sk\u0142adniki: melansis<\/em> (czarny), leukosis<\/em> (bia\u0142y), xantosis<\/em> (\u017c\u00f3\u0142ty) i iosis<\/em> (czerwony). \u2018Czer\u0144\u2019 (nigredo<\/em> autor\u00f3w \u015bredniowiecznych) symbolizuje \u015bmier\u0107. (…) martwe cia\u0142a winny by\u0107 m\u0119czone przy pomocy ognia i wszelkich innych tortur, by mog\u0142y zmartwychwsta\u0107; gdy\u017c bez cierpienia i bez \u015bmierci nie mo\u017cna zdoby\u0107 \u017bycia wiecznego. \u2018Tortura\u2019 zawsze prowadzi\u0142a do \u2018\u015bmierci\u2019 \u2013 mortificatio<\/em>, putrefactio<\/em>, nigredo<\/em>. Bez uprzedniej \u2018\u015bmierci\u2019 nie ma \u017cadnej nadziei na \u201eprzebudzenie si\u0119\u201d do transcendentnego sposobu istnienia\u201d. \/ Mircea Eliade, \u201eForgerons et alchimistes\u201d, 1956, t\u0142um. Andrzej Leder \/<\/p>\n

    Dziura<\/strong> \/ otw\u00f3r \u2013 szczelina, przej\u015bcie, brama, rana, wyrwa: jedna z najwa\u017cniejszych figur we wsp\u00f3\u0142czesnej filozofii i sztuce. Czarna dziura.
    Lack paintings<\/strong> (od: black paintings<\/em>) \u2013 obrazy o tematyce straty, braku, \u017ca\u0142oby, pustki. Od \u201eblack paintings do \u201e\u2026lack paintings\u201d \u2013 od \u201eslow life do \u201e\u2026low life\u201d: low life<\/em>, low class<\/em>, low culture<\/em>, low bow<\/em>. Transmutacja \/ rynek sztuki: bought low and sold high.<\/em><\/p>\n

    Obrazy<\/strong> \u201eObstruct Paintings\u201d powsta\u0142y zgodnie z reinhardtowskimi postulatami. Wyj\u0105tkiem jest kompozycyjny uk\u0142ad, kt\u00f3ry bazuje na uproszczonych formach projektowych wybranych serwet chirurgicznych. Owe medyczne \u201edraperie\u201d s\u0142u\u017c\u0105 do zakrycia r\u00f3\u017cnych cz\u0119\u015bci cia\u0142a operowanych pacjent\u00f3w i s\u0105 czym\u015b w rodzaju pokrowc\u00f3w<\/strong>, zas\u0142on, kotar albo chust z centralnym otworem bezpo\u015bredniego kontaktu z wn\u0119trzem. Draperia: rzeczywisty obraz (image<\/em>) zas\u0142ania, ogranicza i utrudnia jego odbi\u00f3r, zwodzi obserwatora umo\u017cliwiaj\u0105c mu jednak skupienie si\u0119 na samym akcie widzenia (picturing<\/em>). Podczas tego aktu oko penetruje wn\u0119trze obrazu (painting<\/em>) niczym skalpel wn\u0119trzno\u015bci cia\u0142a (pain-thing<\/em>).<\/p>\n

    Slow<\/strong> \u2013 po 70 latach testowania metod oporu (methods of resistance<\/em>) taktyka slow (obstruction tactics<\/em>) \u201epowr\u00f3ci\u0142a w wielkim stylu\u201d. Powolno\u015b\u0107 sta\u0142a si\u0119 celem samym w sobie, \u2018ruchem oporu\u2019 \u2013 jak zauwa\u017cy\u0142 Arden Reed w \u201eAd Reinhardt\u2019s Black Paintings: A Matter of Time\u201d.<\/p>\n

    Zas\u0142ona<\/strong> \/ serweta chirurgiczna \u2013 wchodzi w sk\u0142ad zestaw\u00f3w umo\u017cliwiaj\u0105cych utworzenie sterylnego otoczenia (circum-<\/em>, surrounding<\/em>) na sali operacyjnej wok\u00f3\u0142 sto\u0142u operacyjnego, na kt\u00f3rym odbywa si\u0119 zabieg. Serwety chirurgiczne posiadaj\u0105 centralnie (g\u0142\u00f3wnie) umieszczone otwory (r\u00f3\u017cnej wielko\u015bci i kszta\u0142tu) umo\u017cliwiaj\u0105ce wyodr\u0119bnienie okre\u015blonej cz\u0119\u015bci (cimcum) z ca\u0142o\u015bci.<\/p>\n

    ___________________________________________________________________________<\/span><\/p>\n

     <\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.21.0″ min_height=”689.9px” custom_margin=”||2px|||” custom_padding=”7px|0px|3px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1269,1270,1271,1272,1273,1274,1275,1276,1277,1278,1279″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”0px||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”2px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    W STOP\u0118 | FOOT SHOTS<\/em> | 2019<\/span><\/span><\/h6>\n
    Cykl 10 obraz\u00f3w zrealizowany na podstawie tablic pogl\u0105dowych wojennych uraz\u00f3w stopy zebranych w jednym z 10 tom\u00f3w radzieckiego wydawnictwa \u201eAtlas ran postrza\u0142owych\u201d (1946\u20131950) P. A. Kuprianowa i I. S. Kolesnikowa \u2013 ewidencjonuj\u0105cego urazy wojenne w spos\u00f3b kompletny (z podzia\u0142em na poszczeg\u00f3lne cz\u0119\u015bci cia\u0142a). G\u0142owa, twarz, tors, plecy, ko\u0144czyny, r\u0119ce i stopy \u2013 malowane drobiazgowo przez anonimowych artyst\u00f3w w technice akwareli i gwaszu ukazuj\u0105 spos\u00f3b widzenia i rejestrowania klinicznych obraz\u00f3w ludzkiej tragedii. Moja rola ograniczy\u0142a si\u0119 do wyboru: formatu (monumentalizacja), techniki\/medium (uszlachetnienie), emblematycznych przypadk\u00f3w (kanonizacja) oraz konwencji (stylizacja). Technika \u201eprzek\u0142adu\u201d u\u017cyta w tym cyklu o\u017cywi\u0142a stop\u0119 nadaj\u0105c jej rang\u0119 relikwii (na wz\u00f3r stopy \u015bw. Andrzeja). Jest \u201ez\u0142ot\u0105 pr\u00f3b\u0105\u201d uczynienia z niej wsp\u00f3\u0142czesnej ikony m\u0119cze\u0144stwa I stopnia (mo\u017ce by\u0107 zarazem obrazem wsp\u00f3\u0142czesnego Ko\u015b\u0107ca Powszechnego).\u00a0 \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego \u2013 Kultura w sieci<\/span><\/strong><\/p>\n

    ___________________________________________________________________________<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=”1_2,1_2″ padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||3px|||” custom_padding=”0px|0px|0px|3px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner type=”1_2″ saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=”1_2″ saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1298″ _builder_version=”4.16″ use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” admin_label=”Sekcja” _builder_version=”4.16″ min_height=”922.9px” custom_margin=”-1px||1px|||” custom_padding=”3px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”398,373,408,406,367,412,413,422,421,414,410″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”||-3px|||” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”1283,1284,1285,1286,1287,1288,1289,1290,1291,1292″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” min_height=”491.3px” custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”28px||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”1px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    PERYNEUM <\/em>| 2019<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    <\/span><\/h6>\n
    <\/span><\/h6>\n
    Tytu\u0142 wystawy to zbitka wyrazowa \u0142\u0105cz\u0105ca perineum<\/em> (\u0142aci\u0144ska\/medyczna nazwa krocza) z nazw\u0105 gatunku \u0107my \u2013 motyla nocnego (perynea<\/em> \u2013 nie wyst\u0119puje w liczbie pojedynczej). Tak wi\u0119c tytu\u0142 to neologizm oznaczaj\u0105cy hybryd\u0119 w stylu \u201ekrocze\u0107ma\u201d. Tytu\u0142 cyklu natomiast \u2013 r\u00f3wnie\u017c oryginalny \u2013 znaczy tyle, co \u201ekrocze nocne\u201d, z tym, \u017ce drugi wyraz \u2013 nocturna<\/em> \u2013 wzi\u0119ty jest z nazwy gatunku \u0107my Parasiccia nocturna<\/em>. By\u0107 mo\u017ce nazwa perynea<\/em> wzi\u0119\u0142a si\u0119 od zwyczaju latania ciem wok\u00f3\u0142 np. \u015bwiecy (jak: pery\u2013<\/em> patetyk, pery\u2013<\/em> petie, pery\u2013<\/em> skop wychodz\u0105 od dooko\u0142a<\/em>, wok\u00f3\u0142<\/em> itd.).<\/span><\/h6>\n
    Wystawa sk\u0142ada si\u0119 z dw\u00f3ch obiekt\u00f3w \u201earchitektonicznych\u201d i obraz\u00f3w olejnych na p\u0142\u00f3tnie \u2013\u00a0 wielkoformatowych (Draperie<\/em>, 2019) oraz niewielkich (Lekcje szycia, 2002-2019). Te pierwsze s\u0105 konstrukcjami nawi\u0105zuj\u0105cymi do \u017cydowskiej tradycji budowania \u201eminimalistycznych\u201d przybud\u00f3wek lub wolno stoj\u0105cych altanek; obrazy za\u015b to kompozycje, kt\u00f3re kszta\u0142tem, skal\u0105 i kolorystyk\u0105 (cho\u0107 mocno zmodyfikowan\u0105, bo przyciemnion\u0105) nawi\u0105zuj\u0105 do dzisiejszych chirurgicznych serwet (peri-gyn<\/em>), u\u017cywanych podczas operacji ludzkiego krocza (perineum<\/em>) \u2013 wstydliwego obszaru wsp\u00f3\u0142czesnej biopolityki. Upodabniaj\u0105 si\u0119 r\u00f3wnie\u017c \u2013 skal\u0105, kompozycj\u0105 i mroczn\u0105 tonacj\u0105 \u2013 do p\u00f3\u017anych obraz\u00f3w Ada Reinhardta: ostatnich \u2013 jak z przekonaniem twierdzi\u0142 \u2013 jakie w og\u00f3le mo\u017cna namalowa\u0107.<\/span><\/h6>\n
    Celem tych zabieg\u00f3w jest pr\u00f3ba\u00a0 stworzenia modelu fragmentu rzeczywisto\u015bci ca\u0142kowicie koherentnej, w kt\u00f3rej sfera widzialna szczelnie pokrywa si\u0119 z symboliczno-rytualn\u0105.<\/span><\/h6>\n
    Figur\u0105 Centraln\u0105 jest otw\u00f3r, \u0142\u0105cz\u0105cy si\u0119 z obiektami cz\u0119\u015bciowymi (part object<\/em>), kt\u00f3rymi kolejn\u0105 s\u0105: kuczka, namiot, chusta \u2013 serweta\/draperia, wizjer, wziernik, napletek \u2013 rozci\u0119cie\/rana. To wszystko buduje \u0142a\u0144cuch skojarzeniowy (mise-en-sc\u00e8ne<\/em>) wystawy \u2013 map\u0119\u00a0 zintensyfikowanej rzeczywisto\u015bci o zabarwieniu psychotycznym.<\/span><\/h6>\n
    \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    Pozna\u0144ska ekspozycja b\u0119d\u0105c odzwierciedleniem aktualnych poszukiwa\u0144 artysty, ma charakter bardzo szczeg\u00f3lny, bo r\u00f3wnie\u017c w sporym stopniu badawczy. Dla znaj\u0105cych tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Sztwiertni nie b\u0119dzie to zaskoczenie. Krakowski artysta zastanawiaj\u0105c si\u0119 nad zaskakuj\u0105cymi relacjami mi\u0119dzy s\u0142owami, jest\u00a0 bardzo wnikliwy i z odwag\u0105 tworzy swego rodzaju odr\u0119bn\u0105 rzeczywisto\u015b\u0107 z towarzysz\u0105c\u0105 jej tajemnic\u0105. W Peryneum<\/em> przeplataj\u0105 si\u0119 rozmaite w\u0105tki z pozornie odleg\u0142ych \u015bwiat\u00f3w\/sfer.<\/span><\/h6>\n
    Tych, kt\u00f3rzy maj\u0105 obsceniczne skojarzenia i co za tym idzie naznaczone w ten spos\u00f3b oczekiwania, bo w ko\u0144cu perineum<\/em> to po \u0142acinie krocze, musz\u0119 uspokoi\u0107 b\u0105d\u017a rozczarowa\u0107 \u2013 to nie jest wystawa skandalizuj\u0105ca. Jej tytu\u0142 nie jest te\u017c prowokacj\u0105, tanim chwytem graj\u0105cym na emocjach, obliczonym na wywo\u0142anie ciekawo\u015bci b\u0105d\u017a oburzenia. Nic podobnego. Ludzkie cia\u0142o jest tu niewinne, skonfrontowane z wierzeniami (obiekt b\u0119d\u0105cy kuczk\u0105 wzi\u0119t\u0105 z tradycji \u017cydowskiej), ale i z medycyn\u0105 (namalowane serwety chirurgiczne). Cia\u0142o\u00a0 osadzone w duchowo\u015bci i cia\u0142o do\u015bwiadczaj\u0105ce rany, choroby, urazu\u2026 Cz\u0142owiek w pracach Grzegorza Sztwiertni jest niewidoczny, ale jednak obecny. Stanowi niezbywalny element odwiecznej kosmogonii i jako taki jest wystawiony bardziej na dzia\u0142anie Tajemnicy ni\u017c pop\u0119d\u00f3w. Ukryty lub odkryty \u2013 pozostaje jednocze\u015bnie zanurzony i w tradycji, i realnym \u015bwiecie. Zar\u00f3wno sytuacja modlitwy w ukryciu, jak i operacji z os\u0142on\u0105 serwety chirurgicznej, maj\u0105 charakter g\u0142\u0119boko intymny i najbardziej osobisty jak to tylko mo\u017cliwe. Tak intymny jak \u017ar\u00f3d\u0142os\u0142\u00f3w tytu\u0142u wystawy. kuratorka wystawy.<\/span><\/h6>\n
    \/Bogna B\u0142a\u017cewicz\/<\/span><\/h6>\n
    _____________________________________________________<\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image align_tablet=”center” align_phone=”” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ animation_style=”slide” animation_direction=”left” animation_duration=”500ms” animation_intensity_slide=”10%” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” sticky=”off” always_center_on_mobile=”on” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” admin_label=”Sekcja” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”-1px||-10px|||” custom_padding=”28px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”282,283,281,276,278,279,280,289″ fullwidth=”on” admin_label=”Galeria” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” min_height=”247.7px” custom_margin=”||0px|||” custom_padding=”2px||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”324,325,326,327,328,329,330,331,332,333,334,335,851,852,853,854,871,875,872,876,873,887,874,888,890,891,892,893,894,895,896,897,898,899″ fullwidth=”on” admin_label=”Galeria” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”29px|||||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”2px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_padding=”0px||2px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    AFTERIMAGES \/ POWIDOKI <\/em>| 2019<\/span><\/span><\/h6>\n
    Wystawa\u00a0Afterimages\/Powidoki<\/em>\u00a0zbudowana zosta\u0142a wok\u00f3\u0142 g\u0142\u00f3wnego cyklu obraz\u00f3w\u00a0Polskie miasteczka II\u00a0<\/em>(2017\u20132019); ekspozycj\u0119 tworz\u0105 tak\u017ce, m.in. prace z serii:\u00a0Powidoki II<\/em>\u00a0(2019),\u00a0Synagoga w Bobowej<\/em>\u00a0(2019),\u00a0Maria\u017c Nieba z Piek\u0142em (Diplokokki III,\u00a0<\/em>2018\/2019), oraz instalacje\u00a0in situ<\/em>. Stany po\u015brednie, oscyluj\u0105ce mi\u0119dzy tym, co realne, ziemskie i doczesne a tym, co abstrakcyjne, boskie i wieczne, s\u0105 wsp\u00f3lnym motywem prezentowanych prac.Polskie miasteczka II<\/em>\u00a0to seria dyptyk\u00f3w skonstruowanych z obraz\u00f3w o wymiarach kwadratu, w wersji A i B. Ka\u017cda para posiada tytu\u0142, odnosz\u0105cy si\u0119 bezpo\u015brednio do miejscowo\u015bci, w kt\u00f3rej znajduj\u0105 si\u0119 istniej\u0105ce, ale zniszczone w czasie wojny, murowane synagogi:\u00a0Bobowa<\/em>,\u00a0Tykocin<\/em>,\u00a0\u0141a\u0144cut, Szyd\u0142\u00f3w, Pi\u0144cz\u00f3w, Kazimierz Dolny<\/em>. Cykl, w zamierzeniu autora, jest kontynuacj\u0105 prac Franka Stelli\u00a0Polish Village Series<\/em>\u00a0(1970\u20131974), inspirowanych ksi\u0105\u017ck\u0105 Marii i Kazimierza Piechotk\u00f3w\u00a0B\u00f3\u017cnice drewniane <\/em>(1)<\/em>, przet\u0142umaczonej na j\u0119zyk angielski w 1959 roku. Grzegorz Sztwiertnia nawi\u0105za\u0142 do dzia\u0142a\u0144 ameryka\u0144skiego artysty bezpo\u015brednio; nada\u0142 serii ten sam tytu\u0142 i jako baz\u0119 swych poczyna\u0144 ustanowi\u0142 kolejn\u0105 publikacj\u0119 Piechotk\u00f3w, dotycz\u0105c\u0105 synagog murowanych (2). W\u00a0Polskich miasteczkach II\u00a0<\/em>artysta odni\u00f3s\u0142 si\u0119 tak\u017ce do tw\u00f3rczo\u015bci W\u0142adys\u0142awa Strzemi\u0144skiego (1893\u20131952). W obrazach wersji B zosta\u0142y przeskalowane i przerysowane fragmenty rysunk\u00f3w powsta\u0142ych w latach okupacji (m.in.\u00a0Bia\u0142oru\u015b Zachodnia,<\/em>\u00a01939\/1940;\u00a0Deportacje,\u00a0<\/em>1940;\u00a0Tanie jak b\u0142oto<\/em>, 1944). By\u0142y one zapisem traumatycznych wydarze\u0144 z tamtych czas\u00f3w, kt\u00f3rych \u015bwiadkiem by\u0142 Strzemi\u0144ski. Kontekst wojny, zrujnowanego dziedzictwa kultury \u017cydowskiej\u00a0 \u00a0 i Zag\u0142ady, pr\u00f3by unicestwienia tego narodu w sensie materialnym i duchowym, po raz kolejny w tw\u00f3rczo\u015bci Grzegorza Sztwiertni staj\u0105 si\u0119 punktem wyj\u015bcia dla rozwa\u017ca\u0144 i dzia\u0142a\u0144 na gruncie sztuki (…).\u00a0\u00a0<\/span><\/h6>\n
    1) Za spraw\u0105 drugiego wydania z 1996 r. powszechnie znan\u0105 pod tytu\u0142em\u00a0Bramy Nieba. B\u00f3\u017cnice drewniane na terenach dawnej Rzeczypospolitej.<\/em><\/span><\/h6>\n
    2) M. i K. Piechotkowie,\u00a0Bramy Nieba. B\u00f3\u017cnice murowane na terenach dawnej Rzeczypospolitej<\/em>, wyd. 2016<\/span><\/h6>\n
    \/fragment tekstu Iwony Ko\u017abia\u0142-Grzegorzek z katalogu do wystawy\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” min_height=”491.4px” custom_padding=”4px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Kuczka jest jednocze\u015bnie swojska i egzotyczna. Buda, sza\u0142as, sukka, namiot. W swoim charakterze anarchistyczna, czasem niedba\u0142a, wr\u0119cz byle jaka, niewymy\u015blna, a nawet tandetna. Cz\u0119sto nielicz\u0105ca si\u0119 z utrwalonym kanonem estetycznym. To nomadyczna architektura, z zasady prowizoryczna i tymczasowa, powstaj\u0105ca z konieczno\u015bci. Tu i teraz chroni cia\u0142o, cho\u0107 w spos\u00f3b niedoskona\u0142y, przed wiatrem, s\u0142o\u0144cem, deszcze, ch\u0142odem, ale w zupe\u0142nie innym wymiarze poza \u201etu i teraz\u201d przywo\u0142uje \u201etam i wtedy\u201d, wprowadza inny czas i inn\u0105 przestrze\u0144. To forma wspomnienia i ponownego do\u015bwiadczenia w nieko\u0144cz\u0105cych si\u0119 powt\u00f3rzeniach.<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) Kuczka powinna by\u0107 na tyle du\u017ca, by pomie\u015bci\u0107 cz\u0142owieka i jego st\u00f3\u0142. Co najmniej siedem na siedem tefachim, a \u015bciany nie ni\u017csze ni\u017c dziesi\u0119\u0107 tefachim. Tefachim odpowiada szeroko\u015bci pi\u0119\u015bci. Ile to centymetr\u00f3w? Dawno zmarli m\u0119drcy nie byli co do tego zgodni. Chaim Naeh z Hebronu uzna\u0142, \u017ce to 8 cm, Mosze Feinsten z Uzdy, \u017ce 9, a Chazon Isz z Kosowa Poleskiego, \u017ce to dok\u0142adnie 9,6 cm. Ka\u017cdy mia\u0142 swoich zwolennik\u00f3w i przeciwnik\u00f3w. Zasady, regu\u0142y, przepisy tworz\u0105 porz\u0105dek, struktur\u0119, miejsce, w kt\u00f3rym s\u0142owo opowie\u015bci znajduje sw\u00f3j materialny ekwiwalent. Kuczka powinna mie\u0107 przynajmniej trzy \u015bciany, a jeszcze lepiej cztery. Czwarta nie musi by\u0107 kompletna. \u015aciany mog\u0105 by\u0107 wykonane z jakiegokolwiek materia\u0142u trwa\u0142ego. Najcz\u0119\u015bciej u\u017cywano drewna, specjalnie zamawianej tarcicy, ale tak\u017ce starych desek, dykty. Je\u017celi wybierze si\u0119 p\u0142\u00f3tno, to musi by\u0107 ono naci\u0105gni\u0119te na pr\u0119ty, pomi\u0119dzy kt\u00f3rymi odleg\u0142o\u015b\u0107 nie powinna przekracza\u0107 trzech tefachim. Budowa\u0107 nale\u017cy\u00a0 pod go\u0142ym niebem. W ogrodzie, na podw\u00f3rkach kamienic. Ka\u017cda rodzina mia\u0142a swoj\u0105 kuczk\u0119 lub stawiano jedn\u0105 du\u017c\u0105 dla kilku rodzin. Czasem z oszcz\u0119dno\u015bci wykorzystywano \u015bcian\u0119 kuczki s\u0105siada. Sza\u0142as przy sza\u0142asie. Na balkonie wystarczy\u0142a prosta konstrukcja z czterech dr\u0105g\u00f3w obci\u0105gni\u0119tych p\u0142\u00f3tnem.<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) Kuczka jest symbolem \u015awi\u0119ta Sukkot zwanego tak\u017ce \u015awi\u0119tem Kuczek, Sza\u0142as\u00f3w, kt\u00f3rego obchody przypadaj\u0105 wed\u0142ug kalendarza \u017cydowskiego 15-\u201321 miesi\u0105ca Tishri, wi\u0119c we wrze\u015bniu lub pa\u017adzierniku, w zale\u017cno\u015bci od roku. \u015awi\u0119towanie rozpoczyna si\u0119 w pi\u0105tek, wraz z cotygodniowym szabatem, pi\u0105tego dnia po Jom Kippur (Dzie\u0144 Pojednania, Pokuty, S\u0105dny Dzie\u0144), a dobiega ko\u0144ca w sobot\u0119 wieczorem nast\u0119pnego tygodnia. Jest to dosy\u0107 drastyczne przej\u015bcie od jednego z najbardziej powa\u017cnych do jednego z najbardziej radosnych \u015bwi\u0105t, bo Sukkot odbywaj\u0105ce si\u0119 wczesn\u0105 jesieni\u0105 to r\u00f3wnie\u017c \u015bwi\u0119to zbior\u00f3w, ostatnich plon\u00f3w, o kt\u00f3rym czasami m\u00f3wi si\u0119 Chag Ha-Asif, festiwal \u017cniw. Siedem dni \u015awi\u0119ta Sukkot ko\u0144czy \u00f3smy dzie\u0144 \u2013 Simchat Tora (Rado\u015b\u0107 Tory). Jest to dzie\u0144 wie\u0144cz\u0105cy roczny cykl odczytywania Tory, podczas kt\u00f3rego odbywa si\u0119 procesja siedmiokrotnie okr\u0105\u017caj\u0105ca synagog\u0119, nios\u0105ca Roda\u0142y \u2013 zwoje Tory. Czasami towarzyszy\u0142y temu fajerwerki i zapalone \u015bwiece. Potem siadano do zastawionego potrawami sto\u0142u. Dzieci obrzucano owocami, a m\u0119\u017cczy\u017ani cz\u0119stowali si\u0119\u00a0 w\u00f3dk\u0105 i pitnym miodem.<\/span><\/h6>\n
    \/ Anna Bas, fragment tekstu do katalogu\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ min_height=”90.6px” custom_padding=”0px|0px|2px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” min_height=”68.6px” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner column_structure=”1_2,1_2″ padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||3px|||” custom_padding=”0px|0px|0px|100px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner type=”1_2″ saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][\/et_pb_column_inner][et_pb_column_inner type=”1_2″ saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1298″ _builder_version=”4.16″ width=”100%” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”1px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ min_height=”1085.2px” custom_margin=”-3px||4px|||” custom_padding=”1px|0px|6px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”460,459,458″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”2px||4px|||” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”448,449,450,451,452,453,454,455,488,489″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”22px||5px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_padding=”|||4px||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    BACK TO FRONT\u00a0 \/ W PLECY <\/em>| 2018-2019<\/span><\/span><\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    Ranami postrza\u0142owymi zainteresowa\u0142em po ujrzeniu niesamowitego zbioru wojennych ran i uraz\u00f3w postrza\u0142owych cia\u0142a cz\u0142owieka (wszelkich mo\u017cliwych), zebranych\u00a0 w dziesi\u0119ciotomowy\u00a0Atlas ran postrza\u0142owych<\/em>\u00a0\u2013 radziecki monumentalny projekt wydawniczy \u2013 ewidencjonuj\u0105cy te urazy w spos\u00f3b kompletny (z podzia\u0142em na poszczeg\u00f3lne cz\u0119\u015bci cia\u0142a). G\u0142owa, twarz, tors, plecy, ko\u0144czyny, r\u0119ce i stopy \u2013 malowane drobiazgowo przez anonimowych artyst\u00f3w w technice akwareli i gwaszu. Ta fragmentaryzacja ukazywa\u0142a aktualno\u015b\u0107 prezentacji i reprezentacji cia\u0142a w czasach „ponowoczesnych” \u2013 skrajnej fragmentaryzacji przedstawie\u0144 cia\u0142a-preparatu:\u2013 bez „studyjnej” czy alegorycznej sztampy figuracji \u2013 jednak kompletnie i przejmuj\u0105co. Czy widz\u0105c fragment \u2013 nie ca\u0142o\u015b\u0107 \u2013 jeste\u015bmy w stanie przej\u0105\u0107 si\u0119 \u201eemocjonalnie\u201d tym wycinkiem, strz\u0119pem, preparatem? Czy okaleczona d\u0142o\u0144 to ju\u017c „ten cz\u0142owiek” \u2013 czy jeszcze nie? Pytanie chirurga i malarza zarazem. \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    \u00a0<\/span><\/h6>\n
    (…) Na p\u0142\u00f3tnach widzimy fragmenty ludzkich plec\u00f3w, a na plecach \u2013 obra\u017cenia powsta\u0142e na skutek dzia\u0142ania pocisk\u00f3w i od\u0142amk\u00f3w pocisk\u00f3w. Rozerwane tkanki nie krwawi\u0105. Ludziom odebrano twarze \u2013 to, co najbardziej niepowtarzalne. Ich cia\u0142a s\u0142u\u017c\u0105 jedynie za modele pogl\u0105dowe. Wydaje si\u0119, \u017ce Sztwiertnia maluje nie ludzki dramat, ale taki b\u0105d\u017a inny przypadek kliniczny. Maluje w manierze realistycznej, ale przecie\u017c atlas, z kt\u00f3rego korzysta, stanowi zbi\u00f3r obraz\u00f3w umownych, wykoncypowanych. Artysta porzuca \u201ealegoryczn\u0105 sztamp\u0119\u201d (to jego sformu\u0142owanie), tak aby uzyska\u0107 efekt ch\u0142odnego oka, kt\u00f3re g\u0142\u0119boko wnika w materialno\u015b\u0107 cia\u0142a, a\u017ceby odr\u00f3\u017cni\u0107 norm\u0119 od patologii. Czy takie przedstawienia mog\u0105 emocjonalnie wci\u0105gn\u0105\u0107 widza? Budz\u0105 chyba l\u0119k o w\u0142asne cia\u0142o, ich brzydota niemal sprawia b\u00f3l, odpycha, zarazem jednak przyci\u0105ga i fascynuje; tkanka malarska ran pulsuje kolorami, d\u017awi\u0119czy, wzrok si\u0119 w niej zatapia. Pobrzmiewa tu, rzecz jasna, dramat wojny. Ogl\u0105damy podziurawione pociskami cia\u0142a, kt\u00f3re medycyna chce naprawi\u0107 \u2013 i odes\u0142a\u0107, jak sugeruje artysta, z powrotem na lini\u0119 frontu (Back to Front). Pr\u00f3\u017cno szuka\u0107 tu jednak uteatralnionego cierpienia. Modus cia\u0142a, przedstawiony na tych obrazach, znajduje si\u0119 na przeciwleg\u0142ym biegunie do figuracji znanych z dzie\u0142 malarstwa batalistycznego, fotoreporta\u017cy i film\u00f3w wojennych, gdzie ranne cia\u0142o s\u0142u\u017cy widowisku. Sztwiertnia chce przenikn\u0105\u0107 oraz przepisa\u0107 tradycj\u0119 artystyczn\u0105 w spos\u00f3b krytyczny, a tak\u017ce zamanifestowa\u0107 sw\u00f3j dystans wobec kulturowych klisz i paradygmat\u00f3w. Twierdz\u0119 zatem, \u017ce podro\u017c do wn\u0119trza cia\u0142a, zapisana w obrazach diagnostycznych interesuje go, poniewa\u017c prowadzi do podwa\u017cenia estetycznego re\u017cimu sztuki. Ale przecie\u017c nie o tylko to mu chodzi. Pami\u0119tajmy, \u017ce obrazy diagnostyczne rozszerzaj\u0105 wiedz\u0119 o cz\u0142owieku, a co za tym idzie, powoduj\u0105 przeobra\u017cenie stosunku do niego. Przede wszystkim wi\u0119c sztuka Sztwiertni traktuje o w\u0142adzy, jak\u0105 dyskurs medyczny i zwi\u0105zany z nim re\u017cim skopiczny, zdobywaj\u0105 nad lud\u017ami, odzieraj\u0105c ich cia\u0142a z tajemnic. Medycyna troszczy si\u0119 o zdrowie cz\u0142owieka, ale r\u00f3wnocze\u015bnie go nadzoruje.\u00a0 \/Patrycja Cembrzy\u0144ska\u00a0\u2013 fragmenty tekstu do katalogu z wystawy\u00a0Sze\u015b\u0107 st\u00f3p nad ziemi\u0105<\/em>\u00a0w Galerii ASP w Krakowie, 2018)\/<\/span><\/h6>\n

    <\/span><\/p>\n

    _____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ min_height=”1472px” custom_margin=”-1px||0px|||” custom_padding=”3px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”470,471,472,473″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” min_height=”341.8px” custom_margin=”4px||0px|||” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”475,476,477,478,479,480,481,482,484,485″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”||-7px|||” custom_padding=”0px||1px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”620,621,622,623,624,625,626,627,628″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”4px|||||” custom_padding=”0px||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”1px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_padding=”||1px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    TARCZYCE \/ TARGOIDS <\/em>| 2016-2017<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n

    <\/span><\/p>\n

    Cykl Tarczyce powstaje na bazie Atlasu ran postrza\u0142owych, opracowanego przez\u00a0 P. A. Kuprianowa i\u00a0 I. S. Kolesnikowa i wydawanego w latach 1946\u20131950. To bogate kompendium wiedzy jest zbiorem wojennych do\u015bwiadcze\u0144 lekarzy. Nie zawiera fotografii, ilustracjami s\u0105 akwarele. Zastosowanie tej techniki obrazowania wi\u0105za\u0142o si\u0119 prawdopodobnie z ograniczonymi, powojennymi mo\u017cliwo\u015bciami poligraficznymi. W tym przypadku wyb\u00f3r malarstwa wydaje si\u0119 jednak lepszy ni\u017c wyb\u00f3r fotografii. Autor akwarel m\u00f3g\u0142 decydowa\u0107 (zapewne w konsultacji z autorami publikacji), co ze wzgl\u0119d\u00f3w dydaktycznych jest najwa\u017cniejsze w danym przedstawieniu. Uwypukli\u0142 kluczowe fragmenty anatomii ran, mniej wa\u017cne \u201ezepchn\u0105\u0142\u201d na drugi plan. D\u0105\u017c\u0105c do realizmu, nie zapomnia\u0142 o artystycznej stronie przedstawienia. Wra\u017cliwy na detal, zr\u0119cznie pos\u0142ugiwa\u0142 si\u0119 \u015bwiat\u0142ocieniem. To przyk\u0142ad artyzmu w s\u0142u\u017cbie nauki.<\/span><\/h6>\n
    (…) Jednym z pierwszych obraz\u00f3w z cyklu Tarczyce jest praca charakteryzuj\u0105ca si\u0119 bardzo prost\u0105 form\u0105. \u201eRysunek\u201d wykonany temper\u0105 jest s\u0142abo widoczny spod warstwy olejnej. Praca jest zawsze pokazywana z oryginalnym atlasem. Zawiera w sobie jego kolorystyk\u0119 \u2013 pojawia si\u0119 kolor bordowy (ok\u0142adka atlasu) oraz cielista biel (\u00e9cru – papier). Stanowi wizualne uproszczenie publikacji i wst\u0119p do ca\u0142ego cyklu. Jest jego streszczeniem.<\/span><\/h6>\n
    Cykl powsta\u0142 w dw\u00f3ch formatach \u2013 80 \u00d7 80 cm oraz 100 \u00d7 100 cm. Wyb\u00f3r kwadratu to nawi\u0105zanie do kszta\u0142tu tarcz strzeleckich, natomiast decyzja o zastosowaniu p\u0142\u00f3cien o wymiarach 80 \u00d7 80 cm podyktowana by\u0142a wzgl\u0119dami praktycznymi. Obrazy o takich wymiarach \u0142atwiej przewie\u017a\u0107. Odnosz\u0105c si\u0119 do tego wyboru, artysta przywo\u0142a\u0142 s\u0142owa Marka Chlandy, kt\u00f3ry powiedzia\u0142 kiedy\u015b, \u017ce wykonuj\u0105c rze\u017ab\u0119 przede wszystkim my\u015bli o tym, \u017ceby m\u00f3g\u0142 samodzielnie j\u0105 unie\u015b\u0107 i przenie\u015b\u0107 przez drzwi pracowni. Format 100 \u00d7 100 cm by\u0142 sprawdzianem tego, jak ten sam motyw wizualny dzia\u0142a na wi\u0119kszej powierzchni. Artysta planuje tak\u017ce pe\u0142ny cykl dziesi\u0119ciu obraz\u00f3w o wymiarach 150 \u00d7 150 cm.<\/span><\/h6>\n
    Przedstawienia uzyskane na powierzchniach p\u0142\u00f3cien w serii Tarczyce to wynik przenikania si\u0119 dw\u00f3ch motyw\u00f3w. Podobna dwuznaczno\u015b\u0107 wyst\u0119puje w tytule cyklu. W warstwie j\u0119zykowej pojawia si\u0119 oczywiste nawi\u0105zanie do anatomii, natomiast cz\u0119\u015b\u0107 wizualna mo\u017ce odwo\u0142ywa\u0107 si\u0119 do objaw\u00f3w wyst\u0119puj\u0105cych w nadczynno\u015bci tarczycy, kt\u00f3re charakteryzuj\u0105 si\u0119 m.in. podw\u00f3jnym widzeniem i zaburzeniem widzenia kolor\u00f3w. W tytule mo\u017cemy wyodr\u0119bni\u0107 tak\u017ce s\u0142owo \u201etarcza\u201d, kt\u00f3ra dostrzegamy tak\u017ce w samej strukturze obrazu. Malowanie okr\u0119g\u00f3w wymaga sprawnej i pewnej r\u0119ki, pe\u0142nej koncentracji, kt\u00f3ra przypomina proces malowania ikon. Wykonanie retuszu jest niemo\u017cliwe. Wa\u017cna jest zatem precyzja. Nie ma tutaj tak\u017ce miejsca na wahanie, podobnie jak w czasie oddawania strza\u0142u. \/fragment tekstu Moniki Kozio\u0142 \u201eTarczyce\u201d, 2017\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||4px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Cykl\u00a0Tarczyce<\/em>\u00a0to kwadratowe obrazy o wymiarach 80 x 80 cm oraz 100 x 100 cm malowane farbami olejnymi na podk\u0142adzie temperowym. Ka\u017cdy obraz powsta\u0142 przez na\u0142o\u017cenie na siebie dw\u00f3ch przenikaj\u0105cych si\u0119 motyw\u00f3w: rysunku przedstawiaj\u0105cego ran\u0119 postrza\u0142ow\u0105 g\u0142owy oraz motywu tarczy strzelniczej. Kr\u0119gi, wype\u0142niaj\u0105ce powierzchni\u0119 tarczy, to r\u00f3wnie\u017c obraz zrastania si\u0119 sk\u00f3ry na \u017cywej tkance. Motywy ran g\u0142owy zaczerpn\u0105\u0142em z kilkutomowego radzieckiego \u201eAtlasu ran postrza\u0142owych\u201d, stworzonego przez P. A. Kuprianowa i I. S. Kolesnikowa, wydawanego sukcesywnie od 1946 do 1950 roku. Tytu\u0142 cyklu jest zar\u00f3wno odniesieniem do dw\u00f3ch na\u0142o\u017conych wizerunk\u00f3w, jak r\u00f3wnie\u017c bezpo\u015brednio do niekt\u00f3rych (tu kluczowych) objaw\u00f3w wyst\u0119puj\u0105cych przy nadczynno\u015bci\u00a0tarczycy, jak: b\u00f3l i pieczenie ga\u0142ek ocznych, wytrzeszcz, podw\u00f3jne widzenie, zaburzenie widzenia kolor\u00f3w. Wykonanie tych obraz\u00f3w wymaga doskona\u0142ej precyzji i koordynacji r\u0119ki i oka: jak na strzelnicy i stole operacyjnym. \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    _____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”0px||-2px|||” custom_padding=”2px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”644,645,643,719,718,717″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”2px||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”3px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” min_height=”212.6px” custom_margin=”||-2px|||” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    OPA\u0141 \/ FUEL\u00a0<\/em>| 2009<\/span><\/span><\/h6>\n
    Opa\u0142 I<\/em>\u00a0(dwie strony kartki zaraz przed napisaniem zaszyfrowanego grypsu obozowego ruchu oporu, informuj\u0105cego o buncie Sonderkommando w 1944 roku w KL Auschwitz), dyptyk, 170 cm x 150 cm ka\u017cdy, 2009, olej na p\u0142\u00f3tnie<\/span><\/h6>\n
    Konteksty tytu\u0142u \u201eOpa\u0142\u201d:<\/span><\/h6>\n
    A \u2013 Roman Opa\u0142ka i jego „obrazy liczone”: tu s\u0142owo \u201eopa\u0142\u201d sugeruje wi\u0119ksz\u0105 powag\u0119 (zamiast projektu na \u017cycie – prze\u017cycie)<\/span><\/h6>\n
    B \u2013 Sonderkommando: wiadomo, czym si\u0119 zajmowa\u0142o (krematorium); tu w znaczeniu blisko\u015bci piec\u00f3w i ognia<\/span><\/h6>\n
    C \u2013 Papier jako podpa\u0142ka (nadpalona kartka): kto tego nie robi\u0142, gdy zabrak\u0142o zapa\u0142ek?<\/span><\/h6>\n
    D \u2013\u00a0Przekle\u0144stwo fantazji: mo\u017ce tekst gypsu jest napisany sokiem z cytryn i ujawni si\u0119 dopiero nad p\u0142omieniem \u015bwiecy?\u00a0<\/span><\/h6>\n
    \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”1px|||||” custom_padding=”0px||1px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Sztwiertnia\u2019s projects frequently concentrate on the universally shared prerequisites of modern and contemporary art, the legitimacy of which is based on a particular type of tradition (even critically reviewed but accepted) and the generally handed down schemes of narration of its \u201cheroic deeds\u201d. Many of his works expose the illusions of the social function of art and the danger of schematic or ideological interpretations and appropriations of a work of art and artistic movements and discourse. Yet, in my opinion, the artist is not primarily after self-reflective evidence of a work of art the task of which is to prove oneself guilty (cynically, affirmatively or with hope of redemption) on the charges of being principally entangled in the process of evaluation, commodification, and institutionalization, but rather he aspires to express the essential helplessness of a work of art and art as a social practice against the claims of history and an individual. The entanglement is absolute (at first invisible, later \u2013 in the form of a symptom ostentatiously offering itself to interpretations \u2013 omnipresent) a precondition of the very existence of modern and contemporary art, so that it only makes sense to objectively and formally adequately (pathos or humour included) state the bitterness, defeats and impotence. Each of which is unrepeatable so that a general statement that I put forth here is not of great value \u2013 we need to expose it to a particular case and let it hit home in its uniqueness. It is therefore no coincidence that a number of\u00a0 Sztwiertnia\u2019s projects rework and adapt the specific repertory of Polish avant-garde art, or process a particular situation, event or story. This is because rather than a mere example or memento he wants to come to terms with what he is familiar with and what has a specific weight. In contrast to the pragmatic strategy of something like Summer Love, a \u201csausage western\u201d\u00a0 by Piotr Uklanski, it does not pamper to the habits of the pressed-for-time flying curators and instant critics.<\/span><\/h6>\n
    Grzegorz Sztwiertnia lays bare the precarious position of contemporary art, the inconsistencies in fulfilling the resolutions and the embarrassing ends of its pretensions. What is most valuable and extremely impressive is Sztwiertnia\u2019s involvement, instead of trying to maintain distance from contemporary art and reject it, use a cruel therapy to prevent at least what is worst in it: thoughtlessness.<\/span><\/h6>\n
    \/Marek Pokorn\u00fd, kurator Moravsk\u00e9 Galerie w Brnie, 2009\/<\/span><\/h6>\n

    _____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ min_height=”805.5px” custom_margin=”-2px||2px|||” custom_padding=”3px|0px|5px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”631,632,633,634,635,636,639,638″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” min_height=”726.9px” custom_margin=”4px|||||” custom_padding=”0px||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”3px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”1px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    PRAWDA W MALARSTWIE\u00a0<\/em>| 2006<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    <\/span><\/h6>\n
    Cykl o\u015bmiu obraz\u00f3w olejnych na p\u0142\u00f3tnie Prawda w malarstwie<\/em> nawi\u0105zuje do s\u0142ynnej deklaracji Ojca Wszystkich Awangard \u2013 Paula C\u00e9zanne\u2019a, kt\u00f3r\u0105 z\u0142o\u017cy\u0142\u00a0w jednym z list\u00f3w do \u00c9mile\u2019a Bernarda: \u201eWinien wam jestem prawd\u0119 w malarstwie i powiem wam j\u0105\u201d. O\u015bmiu najwi\u0119kszych tropicieli prawdy i fa\u0142szu\u00a0 \u00a0 w malarstwie i w \u017cyciu zostaje symbolicznie ukaranych za swoje wielokrotne aberracje i odst\u0119pstwa od wytyczonego wcze\u015bniej celu. Obrazy podejmuj\u0105 aktualny i dra\u017cliwy temat zawi\u015bci i zazdro\u015bci w sztuce, portretuj\u0105c s\u0142awy \u015bwiatowego malarstwa.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    ____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”2px||0px|||” custom_padding=”3px|0px|50px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”605,608,607,606,609,596,597,598,600,599,601,602,604,603,612,613,614,611,615,616″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”3px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n

    PAINtings \/ obRAZY\u00a0<\/span><\/i>| 2006<\/span><\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

    PAINtings \/ obRAZY (Ostateczne rozwi\u0105zanie kwestii Formy)<\/em>\u00a0to cykl malarski, ukazuj\u0105cy dramatyczn\u0105 walk\u0119 FORMY o przetrwanie. Zm\u0119czeni formalizmem i formalin\u0105 oczekujemy na ostateczne rozwi\u0105zanie kwestii FORMY. Walk\u0119 o godn\u0105 \u015bmier\u0107 zapisa\u0142 W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski w cyklach rysunkowych Bia\u0142oru\u015b Zachodnia<\/em> (1939), Deportacje<\/em> (1940), Twarze<\/em> (1942), Tanie jak b\u0142oto<\/em> (1944), R\u0119ce, kt\u00f3re nie z nami<\/em> (1945) oraz Moim przyjacio\u0142om \u017bydom<\/em> (1945).<\/span><\/h6>\n
    Ten jednooki, jednor\u0119ki i jednonogi wizjoner \u2013 anty-formista \u2013 rozpocz\u0105\u0142 proces budowania prawdziwej formy \u2013 NIBY-FORMY. Amebowata rzeczywisto\u015b\u0107 widziana niby-okiem, chwytana niby-r\u0119k\u0105 i deptana niby-nog\u0105 ukazuje sw\u0105 prawdziw\u0105 FORM\u0118. Form\u0119 \u201epowalon\u0105 gumami bezmy\u015blnych raz\u00f3w\u201d.<\/span><\/h6>\n
    Prace, kt\u00f3re tworz\u0105 cykl\u00a0Ostateczne rozwi\u0105zanie kwestii Formy<\/em>\u00a0odnosz\u0105 si\u0119 do wojennych cykli rysunkowych Strzemi\u0144skiego, rysunk\u00f3w wi\u0119\u017ani\u00f3w oboz\u00f3w koncentracyjnych powsta\u0142ych z nara\u017ceniem \u017cycia oraz wyobra\u017ce\u0144 ameby ze \u015bwiata supergrupy eukariont\u00f3w (z greckiego amoibe<\/em> \u2013 znaczy przemiana<\/em>) jako podstawowej formy \u017cycia.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”1px|||||” custom_padding=”3px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”781,782,783,785,786,787,788,827,791,826,819,820,821,822,823,824,825″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”4px|||||” custom_padding=”3px|||||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”793,795,796,797,798,799,800,801,802,803,804,805,806,807,808,809,810,832,812,813,814,815,816,817,845,846,847,848,818,794″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    TEATR I FILM\u00a0<\/em>| 2003, 2004<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    \u201eTeatr i film\u201d, 2003<\/span><\/strong><\/h6>\n
    Pokaz premierowy w 2004 roku na wystawie \u201ePod flag\u0105 bia\u0142o-czerwon\u0105. Nowa sztuka z Polski\u201d, przygotowanej przez Narodow\u0105 Galeri\u0119 Sztuki Zach\u0119ta i prezentowanej w Estonii, Rosji i na Litwie.<\/span><\/h6>\n
    (24 cz\u0119\u015bci, akryl, olej na p\u0142\u00f3tnie, r\u00f3\u017cne wymiary (od 40 \u00d7 26 cm do 40 \u00d7 60 cm)<\/span><\/h6>\n
    \u00a0\u201eTeatr i film II\u201d, 2004<\/strong><\/span><\/h6>\n
    Pokaz premierowy w dawnej hali Fabryki Schindlera Emalia w Krakowie.<\/span><\/h6>\n
    (24 cz\u0119\u015bci, akryl, olej na p\u0142\u00f3tnie, r\u00f3\u017cne wymiary (od 35 \u00d7 26 cm do 35 \u00d7 60 cm)<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Praca inspirowana ksi\u0105\u017ck\u0105 historyka Bogus\u0142awa Drewniaka Teatr i film III Rzeszy w systemie hitlerowskiej propagandy (pierwsze wydanie z 1973 roku zosta\u0142o zniszczone nakazem cenzury<\/span><\/h6>\n
    PRL), z kt\u00f3rej artysta zaczerpn\u0105\u0142 cz\u0119\u015b\u0107 ilustracji oraz tre\u015b\u0107 niekt\u00f3rych komentarzy, bazowa\u0142 tak\u017ce na innych materia\u0142ach dokumentacyjnych o podobnej tematyce. Niekiedy ingerowa\u0142 w przedstawienia, np. zmieniaj\u0105c symbol swastyki. Mimo r\u00f3\u017cnego pochodzenia obrazy zdaj\u0105 si\u0119 tworzy\u0107 ca\u0142o\u015bciow\u0105 narracj\u0119. Kluczem do odczytania pracy s\u0105 komentarze stanowi\u0105ce nieod\u0142\u0105czny element instalacji malarskiej.<\/span><\/h6>\n
    Do ka\u017cdego obrazu przynale\u017c\u0105 dwa komentarze: prawdziwy (nieraz b\u0119d\u0105cy cytatem) i niew\u0142a\u015bciwy (dany przez artyst\u0119). Na skutek tego zabiegu obrazy przedstawiaj\u0105ce dramatyczne sceny z historii zyskuj\u0105 inne znaczenie i mog\u0105 by\u0107 odebrane skrajnie r\u00f3\u017cnie. To na widza zostaje przerzucona odpowiedzialno\u015b\u0107 za odczytanie i prze\u017cycie dzie\u0142a.<\/span><\/h6>\n
    \/\u017ar\u00f3d\u0142o: strona www kolekcji Zach\u0119ty, zob.: https:\/\/zacheta.art.pl\/pl\/kolekcja\/<\/a><\/span>katalog\/sztwiertnia-grzegorz-teatr-i-film\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”2px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    (…) Inspiracj\u0105 do powstania tych p\u0142\u00f3cien by\u0142a ksi\u0105\u017cka Bogus\u0142awa Drewniaka \u201eTeatr i Film III Rzeszy w systemie hitlerowskiej propagandy\u201d. Artysta pos\u0142u\u017cy\u0142 si\u0119 ilustracjami oraz tekstami z tej ksi\u0105\u017cki do stworzenia cz\u0119\u015bci tego cyklu. To sta\u0142o si\u0119 dla niego impulsem do poszukiwania innych przedstawie\u0144 o podobnej tematyce w prasie czy ksi\u0105\u017ckach medycznych. Obraz\u00f3w jest 24, a do ka\u017cdego artysta do\u0142\u0105cza po dwa komentarze, prawdziwy i zafa\u0142szowany. Ta mistyfikacja odbywa si\u0119 zar\u00f3wno na p\u0142aszczy\u017anie tekstu jak i obrazu. Artysta niejednokrotnie ingeruje w przedstawienie zast\u0119puj\u0105c na przyk\u0142ad znak swastyki skr\u00f3tem odwo\u0142uj\u0105cym si\u0119 do tytu\u0142u wystawy. Dodatkowy kontekst tworzy samo miejsce ekspozycji \u2013 tereny dawnej Fabryki Schindlera.<\/span><\/h6>\n
    Zosta\u0142o stworzone pewne pole gry. W tym momencie nie wiadomo ju\u017c kto z kim gra. Wiadomo tylko, \u017ce niew\u0105tpliwym mistrzem ceremonii jest Grzegorz Sztwiertnia.<\/span><\/h6>\n
    \/Magdalena Sz\u0119dzielarz, Karolina Nowak\/<\/span><\/h6>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    (\u2026) 24 obrazy niczym 24 klatki uk\u0142adaj\u0105 si\u0119 w sekund\u0119 filmu. Filmu, kt\u00f3ry nie istnieje. Kt\u00f3ry jest cyklem autorskich skojarze\u0144 na temat uwik\u0142ania w histori\u0119 i system. A jednak, poza propagandowym wykorzystaniem tych samych element\u00f3w wizualnych czerpanych ze sztuk teatralnych i dzie\u0142 filmowych, ma z nimi niewiele wsp\u00f3lnego. Sztwiertnia nie zajmuje si\u0119 analizowaniem przesz\u0142o\u015bci, ale wykorzystuje j\u0105 do swoich eksperyment\u00f3w. Mistyfikuje obraz i tekst. Wprowadzaj\u0105c fa\u0142szywy komentarz wprowadza w b\u0142\u0105d. Z drugiej jednak strony, ingeruj\u0105c w wykorzystane \u017ar\u00f3d\u0142a podaje opisy rzeczywistych wydarze\u0144. Powsta\u0142e dzie\u0142o mo\u017cna analizowa\u0107 na wiele sposob\u00f3w. Klatka po klatce, zg\u0142\u0119biaj\u0105c tajniki faszystowskich dzia\u0142a\u0144. Bawi\u0105c si\u0119 konfabulacj\u0105. Odnosz\u0105c obraz do podobnych mu realizacji w sztuce wsp\u00f3\u0142czesnej. Analizuj\u0105c zastan\u0105 sytuacj\u0119 polityczn\u0105. Wszystkie te alternatywy mog\u0105 okaza\u0107 si\u0119 s\u0142uszne, mog\u0105 te\u017c prowadzi\u0107 nas na manowce. Wydaje si\u0119 to by\u0107 jednak \u015bwiadomym zabiegiem artystycznym.<\/span><\/h6>\n
    Przy drugim spojrzeniu mo\u017cemy by\u0107 ju\u017c pewni. Jest to ten sam Sztwiertnia, w pozie szalonego naukowca, badacza, z lekko ironicznym u\u015bmiechem na ustach.<\/span><\/h6>\n
    \/Ewa Ma\u0142gorzata Tatar\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    (\u2026) Nowy tw\u00f3r Grzegorza Sztwiertni powsta\u0142 ze z\u0142ych rzeczy. Odnalezione na marginesie sztuki wt\u00f3rnie u\u017cyte wizje nie s\u0105 ju\u017c tak niebezpieczne. Odbicie spektaklu zarejestrowane na materiale \u015bwiat\u0142oczu\u0142ym, przekszta\u0142cone na j\u0119zyk obrazu, nie ma ju\u017c swojej dawnej si\u0142y. Dok\u0142adne opisy pozwalaj\u0105 zrozumie\u0107, co widzimy. Niekontrolowane reakcje nie wchodz\u0105 w gr\u0119. Czujemy si\u0119 bezpiecznie jak laboranci patrz\u0105cy na chor\u0105 kom\u00f3rk\u0119 przez okular mikroskopu.<\/span><\/h6>\n
    Sztwiertnia eksperymentuje z wewn\u0119trzn\u0105 struktur\u0105 zarejestrowanego obrazu stosuj\u0105c nieznaczne przekszta\u0142cenia. Pos\u0142uguj\u0105c si\u0119 metod\u0105 zestawienia, zmienia wcze\u015bniejsze znaczenia. Szczeg\u00f3\u0142owa analiza powoduje, \u017ce tre\u015bci nawarstwiaj\u0105 si\u0119 \u2013 mutuj\u0105. Powstaje interesuj\u0105ca struktura.<\/span><\/h6>\n
    Wtajemniczeni \u017conglujemy tre\u015bciami, bawimy si\u0119 nimi. Poddajemy si\u0119 grze. Akceptuj\u0105c zasady stajemy si\u0119 cz\u0119\u015bci\u0105 systemu.<\/span><\/h6>\n
    Powstaje pytanie: czy to obrazy s\u0105 obiektem eksperymentu? Czy nie\u015bwiadomie sami si\u0119 nim stali\u015bmy? M\u0142odzi adepci sztuki malarskiej chcieli przechytrzy\u0107 szalonego mistrza. Tymczasem sami mog\u0105 sta\u0107 si\u0119 niewolnikami obraz\u00f3w. Czy jeste\u015bmy w stanie si\u0119 obroni\u0107? Czy \u015bwiadomo\u015b\u0107 manipulacji wystarczy, aby nie sta\u0107 si\u0119 uczestnikiem spektaklu?<\/span><\/h6>\n
    \/Dominik Kury\u0142ek\/<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”-4px||2px|||” custom_padding=”3px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1050,1051,1052,1053,1054,1055,1056,1057,1058,1059,1060,1061,1062,1063,1064,1065,1067,1066,1158,1159″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”1100,1101,1102,1103,1104,1105,1106,1107,1085,1086,1087,1088,1089,1090,1091,1092,1093,1094,1095,1097,1098,1099″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” min_height=”502.6px” custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”2px||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”1px|0px|1px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”||-1px|||” custom_padding=”4px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    OKO I D\u0141O\u0143 MALARZA <\/em>| 2003<\/span><\/span><\/h6>\n
    Galeria Zderzak, Krak\u00f3w\u00a0<\/span><\/h6>\n
    Wystawa, nawi\u0105zuj\u0105c tytu\u0142em do znanej pracy historyka sztuki Ignacego Witza pod tym samym tytu\u0142em, zosta\u0142a zbudowana z dw\u00f3ch g\u0142\u00f3wnych cykli: Oko malarza (po zdj\u0119ciu b\u0142ony z rog\u00f3wki oka, aby lepiej widzie\u0107)<\/em> oraz Szare strefy<\/em>. Oba cykle, wzorowane na opisach dysfunkcji widzenia, ukazywa\u0142y dwa plany tego problemu: bli\u017cszy \u2013 bazuj\u0105cy na najnowszej metodzie korekcji powa\u017cnych wad wzroku, tzw. refrakcyjnej chirurgii rog\u00f3wki oka; dalszy \u2013 na analizie znacznych ogranicze\u0144 pola widzenia. Wykorzystywa\u0142y te\u017c odmienne efekty wizualne podejmowanych zabieg\u00f3w chirurgicznych, kontrapunktuj\u0105c si\u0119 nawzajem. Chirurgia refrakcyjna rog\u00f3wki polega w skr\u00f3cie na wykonaniu naci\u0119\u0107 na powierzchni (r\u00f3\u017cna g\u0142\u0119boko\u015b\u0107) rog\u00f3wki laserem (po uprzednim zdj\u0119ciu b\u0142ony z tej\u017ce rog\u00f3wki), aby powstaj\u0105ce blizny (tzw. bliznowacenie) ukszta\u0142towa\u0142y odpowiednio rog\u00f3wk\u0119, przywracaj\u0105c prawid\u0142owe widzenie, a w przypadku wady wrodzonej wzroku, umo\u017cliwiaj\u0105c ujrzenie \u015bwiata po raz pierwszy takim, jaki jest.<\/span><\/h6>\n
    Nazywamy to cudem widzenia, \u015bwiadomo\u015bci\u0105 wzrokow\u0105 lub wzrokow\u0105 defloracj\u0105 (\u0142ac. defloratio<\/em> \u2013 zrywanie kwiatk\u00f3w). Obrazy przedstawiaj\u0105 inicjacj\u0119 w dojrza\u0142e widzenie wyzbyte z\u0142udze\u0144 i wstydu (widzie\u0107 go\u0142ym okiem). Kolory na obrazach (wzorowane na t\u0119cz\u00f3wkach wsp\u00f3\u0142czesnego oka) zosta\u0142y dobrane na podstawie obserwacji aktualnych trend\u00f3w w kolorystyce wn\u0119trz i wystroju dzisiejszych biur i mieszka\u0144 (r\u00f3\u017c, magnolia, orchidea, gruszka, pistacja, jasne karnacje, be\u017ce i b\u0142\u0119kity) \u2013 to udany przeszczep spo\u0142ecznego cia\u0142a rzeczywisto\u015bci empirycznej na wizj\u0119 artysty malarza. <\/span>\/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    \u201eGodziny benedykty\u0144skie\u201d (cykl 6 obraz\u00f3w), 1992\/3, olej na p\u0142\u00f3tnie, 36 x 36 cm ka\u017cdy obraz<\/strong><\/span>\u00a0<\/strong><\/h6>\n
    Przedstawienie malarstwa Sztwiertni sta\u0142o si\u0119 konieczno\u015bci\u0105 ze wzgl\u0119du na jego wysok\u0105 rang\u0119 artystyczn\u0105 oraz fakt, \u017ce jest ono dot\u0105d nieznane nikomu poza gromadk\u0105 uczestnik\u00f3w wydarze\u0144 obiegu sztuki i nawet dla niekt\u00f3rych spo\u015br\u00f3d tej gromadki pozostaje jakby w ukryciu, przys\u0142oni\u0119te innymi dzia\u0142aniami artystycznymi autora. \u015awiadczy to poniek\u0105d o jego szczeg\u00f3lnym podej\u015bciu do malowania obraz\u00f3w sztalugowych. Pragn\u0105\u0142bym, aby ten niewielki, podr\u0119czny album spe\u0142ni\u0142 sw\u00f3j cel \u2013 zaznajomi\u0142 szersze grono mi\u0142o\u015bnik\u00f3w malarstwa z dotychczasowym dorobkiem Sztwiertni, dowi\u00f3d\u0142 jego oryginalno\u015bci i oswoi\u0142 czytelnika z pi\u0119knem obraz\u00f3w.<\/span><\/h6>\n
    Godziny benedykty\u0144skie.<\/strong><\/span><\/h6>\n
    (\u2026) \u201eGodziny benedykty\u0144skie” to sze\u015b\u0107 niedu\u017cych, kwadratowych obraz\u00f3w z roku 1992. S\u0105 to studia w br\u0105zie, co ma zapewne zwi\u0105zek z barw\u0105 benedykty\u0144skich habit\u00f3w. Ka\u017cdy kwadrat jest podzielony na dwie po\u0142owy wzd\u0142u\u017c pionowej osi symetrii. Ka\u017cda po\u0142owa jest inaczej opracowana kolorem, ma inn\u0105 temperatur\u0119 i gradacj\u0119 \u015bwiate\u0142. Czasem u do\u0142u lub u g\u00f3ry wyst\u0119puje pasek czystego koloru \u2013 kobaltu lub oran\u017cu, kt\u00f3ry barwi br\u0105zy, ociepla je lub ozi\u0119bia. Jak powsta\u0142y \u201eGodziny\u201d?<\/span><\/h6>\n
    Pierwotn\u0105 ide\u0105 artysty by\u0142a lampa. Osiem \u017car\u00f3wek lampy mia\u0142o odpowiada\u0107 o\u015bmiu porom wsp\u00f3lnej modlitwy (oficjum) mnich\u00f3w w klasztorach benedykty\u0144skich: laudzie, prymie, tercji, sek\u015bcie, nonie, nieszporowi, komplecie i jutrzni. \/\u015awi\u0119ty\u00a0 Benedykt\u00a0 z Nursji\u00a0 \u201eRegu\u0142a\u201d, tekst polsko-\u0142aci\u0144ski, przygotowali Benedyktyni Tynieccy, Nak\u0142adem Opata Tynieckiego. Tyniec 1983\/ \u017bar\u00f3wki w \u017cyrandolu zapala\u0142yby si\u0119 w porach mod\u0142\u00f3w i \u015bwieci\u0142y zawsze z takim nat\u0119\u017ceniem \u015bwiat\u0142a, jakie jest dane por\u0105 dnia i roku. U powstania \u201eGodzin\u201d le\u017ca\u0142o wi\u0119c wyobra\u017cenie czasoprzestrzenne, co przedstawiaj\u0105 rysunki: zegara, lampy, sto\u0142u (patrz skany katalogu po lewej). Przedstawienia te prowadz\u0105 do alegorycznego obrazu cz\u0142owieka-\u017car\u00f3wki. Do wykonania lampy jednak nie dosz\u0142o, zamiast tego autor zaj\u0105\u0142 si\u0119 malowaniem obraz\u00f3w. Nie mia\u0142 wtedy wielu obowi\u0105zk\u00f3w, dlatego po\u015bwi\u0119ca\u0142 im ca\u0142y sw\u00f3j czas.\u00a0<\/span><\/h6>\n
    Sp\u0119dzi\u0142em z nimi zmierzch, ranek, po\u0142ow\u0119 dnia. \u017beby dobrze obejrze\u0107 \u201eGodziny\u201d \u015bwiat\u0142o powinno swobodnie sp\u0142ywa\u0107 po ich powierzchni. Farba jest nak\u0142adana rz\u0119dami ma\u0142ych s\u0142upk\u00f3w, przez co obrazy uzyskuj\u0105 drobne, dyskretne warto\u015bci tonalne. Ich powierzchnie lekko, niezauwa\u017calnie wibruj\u0105. \u015awiat\u0142o osiada i sp\u0142ywa po nich kaskadami, jest rozpraszane kropli\u015bcie. Zmiany, kt\u00f3re bezustannie zachodz\u0105 wskutek w\u0119dr\u00f3wki s\u0142o\u0144ca po ekliptyce, cudownie w nich graj\u0105. Ten spos\u00f3b nak\u0142adania farb kojarzy si\u0119 z dzierganiem, z zapisywaniem czasu \u2013 faktycznie, ta metoda pracy wymaga skupienia i cierpliwo\u015bci . Malarz jedne partie systematycznie rozja\u015bnia, inne nasyca i przyciemnia, jedne ociepla, inne sch\u0142adza, mieszaj\u0105c uwa\u017cnie kolory. W ten spos\u00f3b szuka wschod\u00f3w i zachod\u00f3w w br\u0105zach mniszych habit\u00f3w. Na\u015bladuje liturgi\u0119 u\u015bwi\u0119cania czasu. Jest cz\u0142owiekiem-\u017car\u00f3wk\u0105.<\/span><\/h6>\n
    (…) Idea monastyczna od samego pocz\u0105tku przewija\u0142a si\u0119 w sztuce Sztwiertni. Poniewa\u017c stale pisuje si\u0119 o ironii tego artysty, chcia\u0142bym zauwa\u017cy\u0107, \u017ce idea ta jest pe\u0142na powagi \u2013 pojawia si\u0119 stale, w r\u00f3\u017cnych wcieleniach i zwi\u0105zkach. Idea \u017cycia duchowego zwi\u0105zanego z czasem cyklicznym, z odosobnieniem i monotoni\u0105, obecna jest we wczesnej instalacji \u201eH\u00f6lderlin\u201d, w pomys\u0142ach wsp\u00f3lnoty malarzy i poet\u00f3w, do kt\u00f3rych powr\u00f3cimy na ko\u0144cu tych rozwa\u017ca\u0144. A regu\u0142a \u015bw. Benedykta z Nursji mog\u0142a by\u0107 szczeg\u00f3lnie bliska usposobieniu Sztwiertni, gdy\u017c \u201eodznacza si\u0119 umiarkowaniem i roztropno\u015bci\u0105, uwzgl\u0119dnia r\u00f3\u017cnorodne mo\u017cliwo\u015bci, sk\u0142onno\u015bci i temperamenty ludzkie”. \/Encyklopedia Katolicka, t. 2.s. 259\/ Jest przy tym doskona\u0142ym wprowadzeniem do zasad \u017cycia duchowego. Wed\u0142ug \u015bredniowiecznej przeno\u015bni ten, kto dobrze uprawia ogr\u00f3d swej duszy, zdolny jest te\u017c do lepszej piel\u0119gnacji ogrodu klasztornego. \/Jerzy\u00a0 K\u0142oczowski \u201eWsp\u00f3lnoty chrze\u015bcija\u0144skie\u201d, Krak\u00f3w\u00a0 1964,s. 156\/ (…)<\/span><\/h6>\n
    \/Jan Michalski, fragment tekstu „Abstrakcja urojona. Malarstwo Grzegorza Sztwiertni” do katalogu wystawy \u201eOko i d\u0142o\u0144 malarza\u201d, galeria Zderzak, Krak\u00f3w, 2003\/<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ min_height=”1113.7px” custom_margin=”1px||3px|||” custom_padding=”3px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”673,674,675,676,677,678,679,682″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”736,737,738,739,740,741,742,743″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”||4px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”2px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    ANTROPOMETRIA WIDZENIA\u00a0<\/em>| 2019-2020<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    <\/span><\/h6>\n
    \u201eOko malarza\/Antropometria widzenia I (br\u0105zowy – 90%, niebieski – 7%, szary – 2%, zielony – 1%)\u201d, cykl 8 obraz\u00f3w,\u00a0 2019, kredka, enkaustyka, olej na p\u0142\u00f3tnie, 50 x 50 cm;<\/span><\/h6>\n
    Oko malarza\/Antropometria widzenia II (br\u0105zowy – 90%, niebieski – 7%, szary – 2%, zielony – 1%)\u201d, cykl 8 obraz\u00f3w,\u00a0 2019-2020, kredka, enkaustyka, olej na p\u0142\u00f3tnie, 50 x 50 cm;<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

     <\/p>\n

    <\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”-2px||0px|||” custom_padding=”0px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”693,694,720,695,696,697,698,699,700,701,704,705,706,707,708,709,710,711,712,713,714,722,724,723,725,726″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”1px|||||” custom_padding=”||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”729,730,731,732,733,734,728,727″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”3px||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”14px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”-5px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    OKO MALARZA <\/em>| 1994-2018<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    \u201eOptyczne ABC\u201d, 1994, olej na p\u0142\u00f3tnie, 37 \u00d7 37 cm<\/span><\/h6>\n
    \u201eGo\u0142ym okiem (zdj\u0119cie nab\u0142onka z rog\u00f3wki, ca\u0142kowite wyci\u0119cie t\u0119cz\u00f3wki)\u201d, 2003, tempera, olej na p\u0142\u00f3tnie, 40 \u00d7 40 cm<\/span><\/h6>\n
    \u201eOko malarza (po zdj\u0119ciu nab\u0142onka z rog\u00f3wki oka)\u201d, 2003, tempera, olej na p\u0142\u00f3tnie, 35 \u00d7 35<\/span> <\/span>cm<\/span><\/h6>\n
    \u201eOko malarza\u201d, 2016, tempera, olej na p\u0142\u00f3tnie, 50 \u00d7 50 cm<\/span><\/h6>\n
    \u201eOko malarza\u201d, 2018, tempera, olej na p\u0142\u00f3tnie, 50 \u00d7 50 cm<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Oko malarza<\/em> to cykl obraz\u00f3w wzorowanych na najnowszej metodzie korekcji powa\u017cnych wad wzroku \u2013 tzw. refrakcyjnej chirurgii rog\u00f3wki oka (gdzie widok lasera nikogo ju\u017c nie dziwi). Polega ona w skr\u00f3cie na wykonaniu naci\u0119\u0107 na powierzchni (r\u00f3\u017cna g\u0142\u0119boko\u015b\u0107) rog\u00f3wki laserem (po uprzednim zdj\u0119ciu b\u0142ony z tej\u017ce rog\u00f3wki) \u2013 powstaj\u0105ce blizny (tzw. bliznowacenie) kszta\u0142tuj\u0105 rog\u00f3wk\u0119 jak nale\u017cy, przywracaj\u0105c prawid\u0142owe widzenie \u2013 a w przypadku wady wrodzonej wzroku \u2013 wr\u0119cz umo\u017cliwiaj\u0105c ujrzenie \u015bwiata takim, jakim jest<\/span>.\u00a0<\/span>\/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||2px|||” custom_padding=”2px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”||7px|||” custom_padding=”||0px|||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Oko malarza<\/em> to cykl obraz\u00f3w wzorowanych na najnowszej metodzie korekcji powa\u017cnych wad wzroku \u2013 tzw. refrakcyjnej chirurgii rog\u00f3wki oka (gdzie widok lasera nikogo ju\u017c nie dziwi). Polega ona w skr\u00f3cie na wykonaniu naci\u0119\u0107 na powierzchni (r\u00f3\u017cna g\u0142\u0119boko\u015b\u0107) rog\u00f3wki laserem (po uprzednim zdj\u0119ciu b\u0142ony z tej\u017ce rog\u00f3wki) \u2013 powstaj\u0105ce blizny (tzw. bliznowacenie) kszta\u0142tuj\u0105 rog\u00f3wk\u0119 jak nale\u017cy, przywracaj\u0105c prawid\u0142owe widzenie \u2013 a w przypadku wady wrodzonej wzroku \u2013 wr\u0119cz umo\u017cliwiaj\u0105c ujrzenie \u015bwiata takim, jakim jest<\/span>.\u00a0<\/span>\/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    <\/span><\/p>\n

    \n
    \n
    \n
    \n
    \n
    „Ostrzenie narz\u0119dzi wzroku”, cykl 5 obraz\u00f3w, tempera i olej na p\u0142\u00f3tnie, <\/span>35 x 35 cm<\/span><\/h6>\n

    __________________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”4px|0px|50px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”536,537,538,539,540,541,544,545,546,547,555,548,549,550,551,556,553,554″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”2px|||||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”565,564,563,562,558,559,560,561,566,567,568,569″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_margin=”2px|||||” custom_padding=”||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”573,575,576,577,574,578,580,579,581,582,583,585,586,588,587″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”2px||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”3px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_padding=”|||3px||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    LEKCJE SZ\/\u017b\/YCIA <\/em>| 2019<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    <\/span><\/h6>\n
    Wystawa\u00a0Lekcje s\u017cycia<\/em>\u00a0zbudowana jest niczym ludzka sk\u00f3ra i sk\u0142ada si\u0119 z trzech warstw: nask\u00f3rka, sk\u00f3ry w\u0142a\u015bciwej oraz tkanki podsk\u00f3rnej. W swej pierwszej warstwie \u2013 czysto wizualnej \u2013 przywo\u0142uje prastare w\u0105tki i sploty tradycyjnych technik pracy z tkanin\u0105, \u0142\u0105cz\u0105c je z praktyk\u0105 rysunkow\u0105 oraz wsp\u00f3\u0142czesnymi formami ekspresji i konceptualnego rozumienia \u201eaktu tw\u00f3rczego w konkretnym miejscu\u201d. Drug\u0105 warstw\u0119, sk\u00f3r\u0119 w\u0142a\u015bciw\u0105, odnajdujemy w strukturze \u201etkanki \u0142\u0105cznej\u201d \u2013 wystawy \u2013 spajaj\u0105cej dwie kluczowe dziedziny ludzkiego poznania: medycyn\u0119 i sztuk\u0119. One za\u015b tworz\u0105 swoisty uk\u0142ad naczyniowo-nerwowy cia\u0142a wystawy i widza w przestrzeni galerii. Przywo\u0142ujemy bardziej lub mniej oczywiste zwi\u0105zki, sympatie i podobie\u0144stwa mi\u0119dzy obiema dziedzinami przypominaj\u0105c o ich wsp\u00f3lnym prehistorycznym rodowodzie. Duch konceptualnej adekwatno\u015bci obrazu do znaczenia dyscyplinuje zawarto\u015b\u0107 ca\u0142ego pokazu (kontent) i buduje relacje jego poszczeg\u00f3lnych element\u00f3w (kontekst). Trzecia warstwa natomiast \u2013 warstwa podsk\u00f3rna \u2013 to generalna zasada \u0142\u0105cz\u0105ca praktyk\u0119 zawodow\u0105 z \u017cyciowym do\u015bwiadczeniem, spajaj\u0105c mocnym szwem racjonalno\u015b\u0107 pracy fizycznej i umys\u0142owej\u00a0z nieprzewidywalno\u015bci\u0105 strumieni \u017cyciowej energii.\u00a0<\/span><\/h6>\n
    Idea zr\u00f3wnania przestrzeni galeryjnej z sal\u0105 szpitaln\u0105 jest nast\u0119puj\u0105ca: jest to sytuacja wizyty w miejscu odosobnienia\/kwarantanny, gdzie obowi\u0105zuj\u0105 specjalne, skodyfikowane prawa i regu\u0142y zachowania zar\u00f3wno obiektu obserwacji\/pacjenta, jak i obserwator\u00f3w przyby\u0142ych na specjalny obch\u00f3d\/inspekcj\u0119 \u2013 widz\u00f3w\/lekarzy. Cz\u0119\u015b\u0107 I pokazuje punkt krytyczny choroby, jej kulminacj\u0119 \u2013 czyli otwarcie wr\u00f3t i ekspozycj\u0119 cia\u0142 na analityczny ogl\u0105d stanu pacjenta; cz\u0119\u015b\u0107 II za\u015b \u2013 moment sprawdzania poczytalno\u015bci obiektu przed powrotem do \u015bwiata zewn\u0119trznego \u2013 co orzeka lekarz-widz.\u00a0\u00a0\/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    \u201ePro-teza: ubytki nale\u017cy uzupe\u0142nia\u0107<\/span><\/h6>\n
    Teza: ubogim nale\u017cy pomaga\u0107\u201d<\/span><\/h6>\n
    Zastan\u00f3wmy si\u0119 nad pewn\u0105 my\u015bl\u0105: czy mo\u017cna uzupe\u0142ni\u0107 niepe\u0142no\u015b\u0107? Co by\u0142o najpierw, b\u0142\u0105d? Sk\u0105d wiemy, \u017ce jeste\u015bmy tacy (co wida\u0107 jak na tacy)? Czego\u015b nam brakuje, co jasno pokazuje: CO TO JEST? Pytanie! To odpowied\u017a! Pytamy, bo czego\u015b szukamy \u2013 czyli jeste\u015bmy natr\u0119tni. Ale ubogi nie pyta, lecz prosi: tu le\u017cy rozwi\u0105zanie.<\/span><\/h6>\n
    Poniewa\u017c ubogim nale\u017cy pomaga\u0107 (teza), proszenie zatem jest jedynym sposobem uzyskania odpowiedzi. Czyli, je\u015bli czego\u015b mi brakuje, to wystarczy tylko poprosi\u0107, a zaraz to otrzymam? Zapytaj, potem sobie odpowiedz.<\/span><\/h6>\n
    Cz\u0142owiek jest podw\u00f3jny \u2013 dwulicowy, pod jego powierzchni\u0105 s\u0105 g\u0142\u0119biny, nieprzeniknione mroki. Cz\u0142owiekowi jednakowo\u017c wcale to nie przeszkadza: to go wype\u0142nia, a zatem czyni doskona\u0142ym. Niczego mu nie brakuje: obfituje we wszystko, czego mu potrzeba. Tak \u017cyje.<\/span><\/h6>\n
    Lecz nagle tragedia \u2013 co\u015b utraci\u0142 i nie mo\u017ce bez tego \u017cy\u0107. Prosi Go wi\u0119c o PROTEZ\u0118. Wie bowiem, \u017ce nigdy nie b\u0119dzie ju\u017c takim, jakim by\u0142. Lecz mo\u017ce by\u0107 podobnym: b\u0119dzie zawiera\u0142 INFORMACJ\u0118 \u2013 now\u0105 form\u0119 \u2013 kt\u00f3r\u0105 b\u0119dzie nosi\u0142 g\u0142\u0119boko w sercu, niczym zastawk\u0119.<\/span><\/h6>\n
    Proteza opowiada nam histori\u0119 o POCZ\u0104TKU \u2013 najwa\u017cniejszym wydarzeniu \u2013 o KRADZIE\u017bY. I dlatego proteza NIE IMITUJE \u2013 jest samodzielna. Niczym relikwia daje \u015bwiadectwo PRAWDZIE.<\/span><\/h6>\n
    Chodzimy po pro\u015bbie, liczymy na mi\u0142osierdzie: chcemy by\u0107 \u015bwi\u0119ci. Musimy si\u0119 WYMIENI\u0106, chodz\u0105c od domu do domu g\u0142osimy Dobr\u0105 Nowin\u0119, dobre dzieje\u2026 Kulawi, chromi, garbaci, ob\u0142\u0105kani: nie zwa\u017caj na nasz wygl\u0105d. Cia\u0142o jest tylko PROTEZ\u0104, ale w \u015brodku mamy wielkie, z\u0142ote serca. Tego nie wymienimy na \u017cadne skarby \u015bwiata, bo powiedziano:<\/span><\/h6>\n
    \u201eJe\u015bli cia\u0142o powsta\u0142o za spraw\u0105 ducha,<\/span><\/h6>\n
    to jest to dziw, lecz je\u015bli duch powsta\u0142<\/span><\/h6>\n
    z cia\u0142a \u2013 to jest to dziw nad dziwy. A ja<\/span><\/h6>\n
    si\u0119 dziwi\u0119, jak taki skarb m\u00f3g\u0142 zamieszka\u0107<\/span><\/h6>\n
    w takiej n\u0119dzy.\u201d<\/span><\/h6>\n
    \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    <\/span><\/p>\n

    ____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”0px|0px|1px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”919,918,920,922,923,921,916,914,915,958,960,961,959,962,917,963″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”4px||3px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”941,939,940,943,937,938,1138,1136,1137,944,933,934,935,936,946,945,947,948,949,950,951,952,953,954,955,956″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”1px||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_padding=”0px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    \u0106WICZENIA DERMOOPTYCZNE\u00a0<\/em>| 1998<\/span><\/span><\/h6>\n
    Psychotropy<\/em> to og\u00f3lna nazwa cyklu du\u017cych portret\u00f3w os\u00f3b chorych neurologicznie i psychicznie. Dwie przenikaj\u0105ce si\u0119 warstwy oraz jaskrawo\u015b\u0107 barw podkr\u0119caj\u0105 wra\u017cenie niezwyk\u0142o\u015bci i \u201eodklejenia\u201d postaci od rzeczywisto\u015bci. Ka\u017cda ma swoj\u0105 histori\u0119. Najbrutalniejsza dotyczy postaci u\u015bmiechni\u0119tego m\u0119\u017cczyzny: obraz powsta\u0142 na podstawie fotografii z archiwum psychiatrycznego, wykonanej w chwili zatrzymania schizofrenika – mordercy swojej matki, przez milicj\u0119 i lekarza. Po pytaniu, dlaczego zabi\u0142 swoj\u0105 matk\u0119, spali\u0142 zw\u0142oki w piecu a nast\u0119pnie zjada\u0142 po kawa\u0142ku \u2013 m\u0119\u017cczyzna \u00f3w u\u015bmiechn\u0105\u0142 si\u0119 \u2013 i w tym momencie fotograf milicyjny wykona\u0142 to zdj\u0119cie.<\/span><\/h6>\n
    Cykl tablic Psychotropy<\/em> (1998) definiowa\u0142 zale\u017cno\u015b\u0107 percepcji przestrzeni fizycznej od odczucia przestrzeni mentalnej. Wykorzystuj\u0105c najprostsze okulistyczne metody badania jako\u015bci percepcji wzrokowej (m.in. za pomoc\u0105 tzw. tablic Snellena, na kt\u00f3rych znajduje si\u0119 uk\u0142ad wielu znak\u00f3w o r\u00f3\u017cnej wielko\u015bci, zwanych optotypami: cyfry, litery lub dla dzieci i os\u00f3b nieumiej\u0105cych czyta\u0107 \u2013 rysunki), wystawa wytworzy\u0142a sytuacj\u0119 laboratoryjn\u0105 do badania indywidualnej sprawno\u015bci w postrzeganiu rzeczywisto\u015bci \u2013 w formie prostej (przestrze\u0144 fizyczna) oraz z\u0142o\u017conej (przestrze\u0144 mentalna). \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) Na marginesie zwyk\u0142ego \u017cycia, do niedawna po\u015bwi\u0119conego niemal bez reszty karierze akademickiej, S. od kilku lat pisze i uporczywie publikuje teksty, w kt\u00f3rych przedstawia nieistniej\u0105ce instytucje (\u201efalanstery”, \u201einstytuty”, \u201einternaty”) i niefunkcjonalne urz\u0105dzenia (\u201ew\u00f3zek pneumatyczny”, \u201er\u0119ce i nogi”, \u201eprzejrzyste modele kropli”), podaje za\u0142o\u017cenia niebezpiecznych dla \u017cycia amatorskich zabieg\u00f3w chirurgicznych (cyt. \u201erozwarstwianie tkanek przeprowadzamy na t\u0119po lub na ostro\u201c), udziela nieprawdziwych informacji o postaciach istniej\u0105cych wy\u0142\u0105cznie w jego fantazji (tr\u00f3jca \u201eartysta”, \u201estudent” i \u201eubogi” pojawia si\u0119 w najprzer\u00f3\u017cniejszych uk\u0142adach i z zastanawiaj\u0105c\u0105 regularno\u015bci\u0105), na przemian z\u0142orzeczy i namawia, by zaufa\u0107 w imi\u0119 powszechnego szcz\u0119\u015bcia. Podstawowy motyw konfabulacji: uwa\u017ca si\u0119 za artyst\u0119. Wymiennie podaje si\u0119 za (cyt.) \u201eza\u0142o\u017cyciela Warsztat\u00f3w Psychotronicznych i Kierownika Wydzia\u0142u Bada\u0144 nad Ektoplazm\u0105” i, ewentualnie, za uniwersalnego uzdrowiciela, wzgl\u0119dnie wysoko postawion\u0105 figur\u0119 w skomplikowanych systemach spo\u0142ecznych (czysto fikcyjnych) o quasi-totalitarnym charakterze (uzdrowisko, klub sportowy, szpital, szko\u0142a, zak\u0142ad psychiatryczny, klasztor). Ostatnio objawy nasili\u0142y si\u0119, przerwy mi\u0119dzy napadami coraz kr\u00f3tsze. Przyk\u0142adowo, na Prima Aprilis zaaran\u017cowa\u0142 (\u201e\u017cartem”) publiczne spotkanie, na kt\u00f3rym w przebraniu szarlatana- akwizytora zach\u0119ca\u0142, by zgromadzeni skorzystali z us\u0142ug \u201eprofesjonalnego studia analizy psychologicznej kreacji stylu i elegancji”, kt\u00f3rego S. mia\u0142 by\u0107 \u201eza\u0142o\u017cycielem i dyrektorem”. Kiedy indziej rozsy\u0142a\u0142 listy z w\u0142asn\u0105 podobizn\u0105 jako \u201eGrzegorza Umar\u0142ego” (mo\u017cliwe \u017ar\u00f3d\u0142o kontaminacji: papie\u017c Grzegorz Wielki – obsesja religijna w przypadku S. powinna by\u0107 traktowana z ca\u0142\u0105 powag\u0105). Typowe pr\u00f3by samousprawiedliwiania z powo\u0142ywaniem si\u0119 na wyimaginowan\u0105 \u201ewalk\u0119 o sukces artystyczny”, \u201ekonieczno\u015b\u0107 sprostania wymogom”, \u201epotrzeb\u0119 tworzenia” etc. Charakterystyczna dba\u0142o\u015b\u0107 o detale i biurokratyczna z ducha fiksacja na materiale tekstowym w\u0142asnego autorstwa (tu m.in. listy go\u0144cze, ulotki, regulaminy, prawid\u0142a, rysopisy, nekrologi, recepty, instrukcje obs\u0142ugi, paraarchiwalia, niby-gazety, projekty, pouczenia duchowe, opisy \u0107wicze\u0144) b\u0105d\u017a przyw\u0142aszczonym (podr\u0119czniki, atlasy anatomii patologicznej, tablice pogl\u0105dowe i in.).<\/span><\/h6>\n
    \/Adam Szymczyk, fragment tekstu Przypadek S.<\/em> do prac Grzegorza Sztwiertni \u0106wiczenia dermooptyczne<\/em>, z katalogu do cyklu wystaw Nowe przestrzenie sztuki<\/em>, 1998, Galeria Bia\u0142a w Lublinie\/<\/span><\/span><\/h6>\n

    ____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”0px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”523,524,525,526,527,528,529,530,531,532,533″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”0px||0px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”4px|||||” custom_padding=”0px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    <\/em><\/h6>\n
    RESEKCJA <\/em>| 1996<\/span><\/span><\/em><\/h6>\n
    Resekcja<\/em>\u00a0by\u0142a pomy\u015blana jako \u201epraca na zbiorach\u201d obraz\u00f3w i s\u0142\u00f3w, zestawiaj\u0105ca obiekty mieszcz\u0105ce w sobie dwuznaczno\u015b\u0107 znaczeniow\u0105 zakorzenion\u0105 w polskiej terminologii \u2013 u\u017cywanej zar\u00f3wno w praktyce medycznej, jak i artystycznej (zbi\u00f3r wsp\u00f3lny).<\/span>
    Podw\u00f3jne znaczenie s\u0142owa \/ nazwy (np.\u00a0Miednice<\/em>\u00a0\u2013 jako artyku\u0142 gospodarstwa domowego i element uk\u0142adu kostnego cz\u0142owieka) prowadzi\u0142o do konkretnego przekszta\u0142cenia obiektu z pierwszego stanu \/ kszta\u0142tu w drugi, aby pokaza\u0107 r\u00f3wn\u0105 podatno\u015b\u0107 na transformacje. Prace zebrane na wystawie, wykorzystuj\u0105c powszechne zaufanie do stabilno\u015bci rzeczywisto\u015bci empirycznej, podwa\u017caj\u0105c je u samych podstaw. Resekcja, jako metoda post\u0119powania z materi\u0105, jest zar\u00f3wno technik\u0105 chirurgiczn\u0105, jak i rze\u017abiarsk\u0105 \u2013 przez tzw. odejmowanie materii.\u00a0\/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    ____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”1px|0px|4px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”969,980,983,977,978,981,982,985,987,988,989,990,986,991,992,993,994,995,998″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”1px||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”1000,1001,1002,1003,1004,1005,1006,1007,1009,1008″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”1px||2px|||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||1px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    MELANCHOLIA\u00a0<\/em>| 1995<\/span><\/span><\/h6>\n
    Galeria Zderzak, Krak\u00f3w<\/span><\/h6>\n
    Zestaw malowanych tablic dydaktycznych b\u0119d\u0105cych powi\u0119kszonymi kopiami fragment\u00f3w tablic kolorowych (r\u00f3wnie\u017c malowanych), umieszczonych jako materia\u0142 ilustracyjny w publikacji Lekarz ratuj\u0105cy zdrowie \u2013 t\u0142umaczonego na j\u0119zyk polski wydania niemieckiego, pod redakcj\u0105 dr. med. Jenny Springera z 1928 roku (Drezno). Powodem u\u017cycia tej akurat publikacji by\u0142o to, \u017ce w momencie jej wydania otwarto d\u0142ugo oczekiwan\u0105 Mi\u0119dzynarodow\u0105 Wystaw\u0119 Higieny w Dre\u017anie (sama publikacja by\u0142a nagrodzona i dyplomowana na mi\u0119dzynarodowych wystawach higienicznych w Dre\u017anie, Wiedniu i Salzburgu). G\u0142\u00f3wn\u0105 tre\u015bci\u0105 dydaktyczn\u0105 zestawu tablic (oraz jego malarskiego environmentu) jest rozwik\u0142anie tajemnej drogi komunikacyjnej mi\u0119dzy wewn\u0119trznymi procesami melancholicznymi (melancholicznym metabolizmem) a zewn\u0119trzn\u0105 warstw\u0105 informacyjn\u0105 \u2013 sk\u00f3r\u0105. Przypuszczenie, \u017ce zaburzenia depresyjne maj\u0105 swoje odzwierciedlenie w symptomach sk\u00f3rnych (ziemisty kolor, liczne przebarwienia, wypryski, czyraki, \u0142uszczyce itd.) okaza\u0142y si\u0119 trafne, co potwierdzi\u0142y \u00f3wczesne fachowe artyku\u0142y (po 1995 roku). W komentarzu do wystawy napisa\u0142em, \u017ce pokazuj\u0105, jak cierpienie, b\u00f3l i smutek daj\u0105 o sobie zna\u0107, jakby nasze cia\u0142o wysy\u0142a\u0142o telegramy o konkretnej tre\u015bci: Jest bardzo \u017ale. Dodatkowo na \u015bcianach zosta\u0142y pokazane abstrakcyjne wersje tych rozpaczliwych komunikat\u00f3w \u2013 w formie estetycznie wysublimowanej i uporz\u0105dkowanej. Prace zosta\u0142y u\u0142o\u017cone w formie environmentu \u2013 autorskiego gabinetu osobliwo\u015bci.<\/span><\/h6>\n
    \/Grzegorz Sztwiertnia, \u201eMelancholia raz jeszcze\u201d, tekst z archiwum artysty, 2016\/<\/span>\u00a0<\/h6>\n
    Przedstawiony tutaj zestaw malarski Melancholia<\/em> sk\u0142ada si\u0119 z 10 tablic g\u0142\u00f3wnych i kilkunastu obraz\u00f3w dodatkowych, kt\u00f3re pokazuj\u0105, jak cierpienie, b\u00f3l i smutek daj\u0105 o sobie zna\u0107. Je\u015bli chodzi o samo wyja\u015bnienie tytu\u0142u Melancholia<\/em>, to jest jeden g\u0142\u00f3wny pow\u00f3d: chcia\u0142em pokaza\u0107, w jaki spos\u00f3b wszelkie zaburzenia \u017cycia wewn\u0119trznego, rozterki i g\u0142\u0119bokie depresje komunikuj\u0105 si\u0119 z nami (odezwa). Mo\u017ce si\u0119 to pojawi\u0107 w formie smutnego wyrazu oczu \u2013 tzw. fa\u0142da Veragutha (tego chcia\u0142em unikn\u0105\u0107) lub w postaci pewnych charakterystycznych znak\u00f3w na powierzchni cia\u0142a \u2013 na sk\u00f3rze, we w\u0142osach itp. Zasadnicza cz\u0119\u015b\u0107 \u2013 10 tablic g\u0142\u00f3wnych \u2013 powsta\u0142a w efekcie dw\u00f3ch niezwyk\u0142ych dla mnie wydarze\u0144. Pierwszym by\u0142a wizyta w Niemieckim Muzeum Higieny w Dre\u017anie: szok obsesji czysto\u015bci, ostro\u015bci widzenia i bezwzgl\u0119dno\u015b\u0107 idei. Tego, co ujrza\u0142em nie warto\u015bciowa\u0142em i nie ocenia\u0142em \u2013 czeka\u0142em na ci\u0105g dalszy \u2013 LEGENDARNE ODLEWY. Niestety \u2013 z przyczyn technicznych (wentylacja przesta\u0142a dzia\u0142a\u0107, w zwi\u0105zku z czym umieszczono odlewy w ch\u0142odni) najbardziej \u2013 najbardziej interesuj\u0105cej mnie cz\u0119\u015bci, woskowych, realistycznych odlew\u00f3w (r\u0119cznie malowanych przez niemieckich artyst\u00f3w-malarzy) zmienionych przez choroby fragment\u00f3w ludzkich nie zobaczy\u0142em. Dla mnie pozosta\u0142y puste gabloty, kt\u00f3re ja sam niebawem mia\u0142em wype\u0142ni\u0107. I oto p\u00f3\u0142tora miesi\u0105ca potem natrafi\u0142em (drugie wydarzenie) w antykwariacie przy ulicy S\u0142awkowskiej w Krakowie na dwa wydawnictwa medyczne napisane przez niemieckich specjalist\u00f3w (bogato ilustrowane dziwacznymi rysunkami oraz barwnymi planszami) i nagrodzone podczas Mi\u0119dzynarodowych Targ\u00f3w Higienicznych w Dre\u017anie \u2013 a wydane w tym samym roku (1930), w kt\u00f3rym otwarto Muzeum Higieny. Ten oto zwi\u0105zek sta\u0142 si\u0119 kr\u0119gos\u0142upem projektu.<\/span><\/h6>\n
    Metoda zastosowana przeze mnie w realizacji tej pracy polega\u0142a na kilku zabiegach (operacje plastyczne), kt\u00f3re mia\u0142y nada\u0107 sens podj\u0119tej pr\u00f3bie. Dokona\u0142em wyboru fragment\u00f3w tablic barwnych, kt\u00f3re powi\u0119kszy\u0142em i przemalowa\u0142em jak najwierniej, z zachowaniem charakterystycznej, archaicznej stylistyki przedstawie\u0144. W niekt\u00f3rych fragmentach dokona\u0142em zabieg\u00f3w jakby zabli\u017anienia, co mia\u0142o sugerowa\u0107 czasowo\u015b\u0107 wyst\u0119powania takich objaw\u00f3w.<\/span><\/h6>\n
    Obrazy dodatkowe, do\u0142\u0105czone do cz\u0119\u015bci g\u0142\u00f3wnej, przedstawiaj\u0105 wyodr\u0119bnione znaki szczeg\u00f3lne pojawiaj\u0105ce si\u0119 na sk\u00f3rze \u2013 w formie powi\u0119kszonej (efekt lupy i mikroskopu) i uabstrakcyjnionej. Jest to domniemany wynik procesu uporczywego wpatrywania si\u0119 w swoj\u0105 niedol\u0119, gdzie ca\u0142y b\u00f3l w\u0142asny przestaje by\u0107 czym\u015b rzeczywistym, realnym. Obrazy te posiadaj\u0105 specyficzne tytu\u0142y, gdzie jest zawarta dwoisto\u015b\u0107 pewnych zjawisk i proces\u00f3w. Obraz psychiczny zawiera sw\u00f3j fizyczny odpowiednik, np. Zmieszanie<\/em>, Za\u0107mienie<\/em> itd.<\/span><\/h6>\n
    Celem Melancholii <\/em>jest ukazanie ukrytego, g\u0142\u0119bokiego zwi\u0105zku cia\u0142a z depresj\u0105. \u00a0To ikonostas powsta\u0142y ze zro\u015bni\u0119tych wykwit\u00f3w ducha i cia\u0142a.<\/span><\/h6>\n
    \/G. Sztwiertnia, \u201eMelancholia \u2013 zeznanie autorskie\u201d, maszynopis, 1995)<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”3px|||||” custom_padding=”3px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”496,497,498,499,500,501″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” custom_padding=”2px|||||” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”3px|0px|0px|0px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” custom_margin=”2px|||||” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    Z\u0141O RZECZY \/ THE EVIL OF THINGS <\/em>| 1994<\/span><\/span><\/h6>\n
    Z\u0142o rzeczy<\/em>\u00a0to nazwa grupy obiekt\u00f3w buduj\u0105cych \u015brodowisko (environment) i scenografi\u0119 dla nieruchomego, niemego spektaklu tworzonego w \u015bwiecie realnym przez wykluczonych, ubogich i bezdomnych \u2013 uczestnik\u00f3w okrutnego\u00a0reality show<\/em>\u00a0czas\u00f3w transformacji. \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    Z\u0141O<\/span><\/h6>\n

    By\u0142 jednak w wystawionych przez Grzegorza Sztwiertni\u0119 na widok publiczny rzeczach jeszcze jeden rodzaj z\u0142a, z\u0142a opieraj\u0105cego si\u0119 procesom duchampowskiej transmutacji, z\u0142a obecnego w przedmiocie niezale\u017cnie od tego, czy by\u0142 jeszcze narz\u0119dziem, czy ju\u017c dzie\u0142em sztuki. Rilke opisywa\u0142 je w ten spos\u00f3b: \u201ebo wszystkie zgrozy i m\u0119ki, jakie wydarza\u0142y si\u0119 na placach s\u0105du, w izbach tortur, w domach wariat\u00f3w, w salach operacyjnych, pod prz\u0119s\u0142ami most\u00f3w w p\u00f3\u017an\u0105 jesie\u0144; wszystko to ma jak\u0105\u015b tward\u0105 nie\u015bmiertelno\u015b\u0107: wszystko to w sobie trwa i zazdroszcz\u0105c wszelkiemu bytowi, czepia si\u0119 strasznej rzeczywisto\u015bci\u201d.<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

    Straszna rzeczywisto\u015b\u0107. Jej fragmentami s\u0105 zar\u00f3wno kikuty, fotel inwalidzki, jak i sanatoryjna wanna czy w\u00f3zek biedaka. W nich wszelkie zgrozy i m\u0119ki odciskaj\u0105 swe \u015blady. S\u0105 to okruchy prawdziwego i wiecznotrwa\u0142ego z\u0142a; nie \u2013 braku po\u017cytku, lecz z\u0142a \u2013 nieuchronnej przypad\u0142o\u015bci ludzkiej egzystencji. Cierpienia. I w przeciwie\u0144stwie do braku po\u017cytku, z\u0142a tego sztuka nie mo\u017ce zneutralizowa\u0107 ani te\u017c zmieni\u0107\u00a0w estetyzuj\u0105c\u0105 gr\u0119.\u00a0<\/span><\/h6>\n
    \u015awiadom tej niemo\u017cno\u015bci Grzegorz Sztwiertnia wykorzystuje j\u0105 do swych w\u0142asnych cel\u00f3w: odziera przedmioty z kamufla\u017cu dobra praktycznego, po to, by ze wzmo\u017con\u0105 si\u0142\u0105 ujawni\u0107 ich, t\u0142umion\u0105 spo\u0142ecznym strachem, rol\u0119 \u015bwiadk\u00f3w i powiernik\u00f3w ludzkiego cierpienia. Kaleczy rzeczy, by ukaza\u0107, \u017ce kalectwo tkwi\u0142o w nich zawsze.<\/span><\/h6>\n
    I DOBRO?<\/span><\/h6>\n
    W jakim jednak celu? Cierpienie jest nauczycielem \u2013 niegdy\u015b napisa\u0142 Ajschylos. Sztwiertnia natomiast usi\u0142uje nam wm\u00f3wi\u0107, \u017ce w\u00f3zek ubogiego\u00a0ukazuje sens ub\u00f3stwa jako jednej z metod osi\u0105gni\u0119cia doskona\u0142o\u015bci, kt\u00f3rego celem jest wyzbycie si\u0119 wszystkich rzeczy<\/em>, przekonuje, \u017ce codzienna troska i piel\u0119gnacja fotela inwalidzkiego\u00a0mo\u017ce sta\u0107 si\u0119 praktyk\u0105 pomocn\u0105 w osi\u0105gni\u0119ciu doskona\u0142o\u015bci<\/em>. Czy\u017cby chcia\u0142 sprawdzi\u0107, czy w to jeszcze uwierzymy? Grzegorz Sztwiertnia bacznie przygl\u0105da si\u0119 nam z boku i pyta, czy uwierzyli\u015bmy? <\/span><\/h6>\n
    \/Jaros\u0142aw Suchan, fragment maszynopisu do wystawy\u00a0Z\u0142o rzeczy<\/em>, Galeria Kronika, Bytom, 1994\/<\/span><\/h6>\n

    _____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”511,512,513,514,515,516,1244,1245,1246,1247,1248,1249,1250,1251,1252,1262,1254,1255,1256,1257,1258,1259,1260,1261″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    AURA\u00a0<\/em>| 1994<\/span><\/span><\/em><\/span><\/h6>\n
    Aura<\/em>\u00a0to termin medyczny odnosz\u0105cy si\u0119 do specyficznego zjawiska wyst\u0119puj\u0105cego\u00a0u epileptyk\u00f3w, a charakteryzuj\u0105cego si\u0119 zmian\u0105 nastroju psychicznego\u00a0i emocjonalnego chorego wraz z wyst\u0105pieniem dozna\u0144 sensorycznych (halucynacje wzrokowe, uczucie dr\u0119twienia, sensacje w\u0119chowe, niepok\u00f3j) bezpo\u015brednio przed nadej\u015bciem ataku. W zale\u017cno\u015bci od podatno\u015bci chorego atak epileptyczny mo\u017ce zosta\u0107 wywo\u0142any m.in. przez b\u0142yski lampy stroboskopowej lub migotanie obrazu telewizora (albo p\u0142omienia \u015bwiecy), a u\u015bmierzany przez zanurzenie cia\u0142a w ca\u0142o\u015bci lub we fragmencie (tu\u0142\u00f3w, nogi) w zimnej wodzie.\u00a0Wytyczn\u0105 przy tworzeniu pracy by\u0142y fragmenty powie\u015bci Fiodora Dostojewskiego \u2013 r\u00f3wnie\u017c epileptyka \u2013 opisuj\u0105ce te sensacje (Bracia Karamazow<\/em>\u00a0oraz\u00a0Idiota<\/em>). Medycyna za\u015b charakteryzuje ten zwiastun ataku padaczkowego jako odczucie euforyczne, bliskie objawieniu mistycznemu \u2013 jako osi\u0105gni\u0119cie upragnionej jedno\u015bci z\u00a0 wszechrzecz\u0105 i poczucie sensu istnienia. Instalacja sk\u0142ada si\u0119 wi\u0119c z takich element\u00f3w, kt\u00f3re mog\u0105 hipotetycznie zbudowa\u0107 model do osi\u0105gania tego stanu objawienia na \u017cyczenie: le\u017c\u0105cy w wannie z zimn\u0105 wod\u0105 adept (podgrzane, wibruj\u0105ce modele ko\u0144czyn) patrzy na migoc\u0105cy telewizor wywo\u0142uj\u0105cy drgawki, kt\u00f3re u\u015bmierza zimna woda, utrzymuj\u0105c tym samym epileptyka w ci\u0105g\u0142ym stanie aury (obieg zamkni\u0119ty akcji-reakcji-akcji). Aura to zjawisko przed-napadowe, dotycz\u0105ce epilepsji i migren. Jest swoist\u0105 zapowiedzi\u0105, zwiastunem napadu i charakteryzuje si\u0119 subtelnymi halucynacjami wzrokowymi, uczuciem dr\u0119twienia ko\u0144czyn, sensacjami w\u0119chowymi.\u00a0 \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n

    _____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”1px|0px|1px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1165,1166,1167,1168,1169,1170,1171,1173,1174,1176,1177,1194,1179,1180,1181,1182,1183,1184,1185,1186,1187,1188,1189,1190,1191,1192,1193″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”1196,1197,1198,1199,1200,1212,1213,1214,1215,1216,1217,1218,1219,1220,1221,1223,1224,1225,1226,1227,1228,1229,1230,1231,1241,1233,1234,1235,1236,1237,1238,1239,1240″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    JAK RODZI SI\u0118 MY\u015aL + KONSEKWENCJE\u00a0<\/em>| 1994<\/span><\/span><\/h6>\n
    Dwa ma\u0142e pokoiki, \u201eb\u0142\u0119kitny pokoik-sypialnia van Gogha\u201d i \u201emale\u0144ki pokoik na poddaszu Rodiona Raskolnikowa\u201d stanowi\u0105 dla Sztwiertni dwa modelowe \u201ecia\u0142a my\u015bli\u201d. \u201eCia\u0142o my\u015bli\u201d to termin, kt\u00f3rego u\u017cy\u0142bym w odniesieniu do ka\u017cdej wykonanej do tej pory przez Sztwiertni\u0119 pracy. Sztwiertnia nie jest ani semio- ani semantoklast\u0105, wr\u0119cz przeciwnie \u2013 jest semio- i semantofilem, i wcale tego nie ukrywa. Jego praca w zwi\u0105zku z tym polega nie tyle na inscenizacji \u201ecia\u0142a\u201d dzie\u0142a-znaku, ile na inscenizacji dzie\u0142a-znaku jako \u201ecia\u0142a my\u015bli\u201d. W przypadku Sztwiertni jest to niezwykle istotne: ka\u017cda z jego prac podporz\u0105dkowana jest bowiem tej zasadzie inscenizacji – ju\u017c nawet nie pojedynczej, wykreowanej przez niego my\u015bli, lecz cz\u0119sto ca\u0142o\u015bci przeprowadzonej i nadal przeprowadzanej przez niego refleksji. Wyja\u015bnia to w du\u017cej mierze z jednej strony – „nieokre\u015blono\u015b\u0107”, z drugiej za\u015b \u2013 r\u00f3\u017cnorodno\u015b\u0107 i wielo\u015b\u0107 technik artystycznych, kt\u00f3re do tej pory pojawi\u0142y si\u0119 w jego tw\u00f3rczo\u015bci \u2013 w zale\u017cno\u015bci bowiem od potrzeb konkretnej inscenizacji korzysta on albo z malarstwa, albo z rysunku, albo z obiektu, albo z instalacji, albo z teatralnego monodramu\/performance albo z afisza, albo z gazetki-ulotki, albo z \u201episma\u201d projekt\u00f3w doskona\u0142ych falanster\u00f3w i ich regulamin\u00f3w.<\/span><\/h6>\n
    Mamy zatem dwa ma\u0142e pokoiki, pokoik van Gogha i Raskolnikowa. Pokoiki, \u201ew kt\u00f3rych \u2013 jak pisze Sztwiertnia \u2013 mo\u017ce zrodzi\u0107 si\u0119 istotna my\u015bl\u201d. \u201eIstotno\u015b\u0107 my\u015bli\u201d, my\u015bli b\u0119d\u0105cej przedmiotem zainteresowania Sztwiertni, stanowi kryterium wyr\u00f3\u017cniaj\u0105ce te dwa pokoiki spo\u015br\u00f3d innych. Istotno\u015bci my\u015bli, kt\u00f3ra odpowiada ka\u017cdemu z tych pokoik\u00f3w — Istotno\u00ad\u015bci dobrej i z\u0142ej my\u015bli, towarzyszy istotno\u015b\u0107 przedmiotu \u2013 \u201esedno \u017cycia i \u015bmierci”, i celu refleksji \u2013 \u201eodkrywanie prawdy”. W 1992 roku Sztwiertnia zaproponowa\u0142 podzia\u0142 \u201eikonostasu\u201d z postaciami \u201enajwi\u0119kszych heros\u00f3w wszechczas\u00f3w\u201d na dwie strefy: stref\u0119 limfy i stref\u0119 krwi. Limfa bra\u0142aby we w\u0142adanie m.in. mag\u00f3w, alchemik\u00f3w, epileptyk\u00f3w, wizjoner\u00f3w i mistyk\u00f3w, i rozprowadza\u0142aby \u201epo wszystkich ich cz\u0142onkach eteryczn\u0105 \u015bwiadomo\u015b\u0107 i subtelnego ducha szale\u0144stwa\u201d, krew natomiast bra\u0142aby we w\u0142adanie m.in. szaman\u00f3w, szale\u0144c\u00f3w, schizofrenik\u00f3w, psychopat\u00f3w i morderc\u00f3w, i przypisywa\u0142aby ich ziemi, wi\u0105\u017c\u0105c ich z ni\u0105 \u201esza\u0142em i ziemsko\u015bci\u0105 ich op\u0119tania\u201d. \u201ePodstawowymi regulatorami\u201d ka\u017cdego z tych szale\u0144stw by\u0142yby odpowiednio \u201etrzustka i serce\u201d. Konstrukcja taka wi\u0105\u017c\u0105ca \u201esubtelne\u201d i \u201eziemskie\u201d szale\u0144stwo z organicznymi p\u0142ynami ustrojowymi cz\u0142owieka, nawi\u0105zuje bardzo wyra\u017anie do staro\u017cytnej filozofii z jednej strony, z drugiej wi\u0105\u017ce samo szale\u0144stwo z anatomi\u0105 i cia\u0142em cz\u0142owieka.<\/span><\/h6>\n
    Sztwiertnia r\u00f3wnocze\u015bnie z tym podzia\u0142em, nawet tego samego dnia \u2013 12.11.1992, zapisuje projekt konstrukcji \u201ewirnika Emepedoklesa\u201d, \u201eurz\u0105dzenia skrajnie efemerycznego”, pozwalaj\u0105cego otrzyma\u0107, po wymierzeniu odpowiednich proporcji limfy i krwi, \u201eesencj\u0119 w\u0142a\u015bciw\u0105 danemu rodzajowi szale\u0144stwa\u201d. \u201eWirnik\u201d by\u0142by techniczn\u0105 realizacj\u0105 Sfajrosa, dzie\u0142a mi\u0142o\u015bci w koncepcji Emepedoklesa, i jako tw\u00f3r wysoko rozwini\u0119tej cywilizacji technicznej, pozwoli\u0142by na uporz\u0105dkowanie i poddanie kontroli produkcji szale\u0144stwa w ludzkiej spo\u0142eczno\u015bci, produkcji oddanej obecnie na pastw\u0119 samowolnej gry staro\u017cytnej Mi\u0142o\u015bci i Wa\u015bni. Limfa natomiast by\u0142aby odpowiednikiem \u201epi\u0105tego \u017cywio\u0142u\u201d Arystotelesa \u2013 eteru, stanowi\u0142aby \u201epi\u0105ty humor\u201d, odpowiedzialny, jak i cztery pozosta\u0142e, za funkcjonowanie cia\u0142a; by\u0142aby r\u00f3wnie\u017c swoist\u0105 \u201epoprawk\u0105\u201d naniesion\u0105 przez Sztwiertni\u0119 na dawne teorie medyczne.<\/span><\/h6>\n
    Okre\u015blone zosta\u0142y zatem podstawy inscenizacji \u201ecia\u0142a my\u015bli\u201d: \u017cycie duchowe po\u0142\u0105czone zosta\u0142o z fizjologi\u0105 duchow\u0105, ta z kolei z anatomi\u0105 cia\u0142a, anatomia z cia\u0142em jako organizmem, cia\u0142o jako organizm ze swoimi narz\u0105dami, uk\u0142adami i ich funkcjami, z \u201ecia\u0142ami\u201d z narz\u0105dami-przyrz\u0105dami i ich funkcjami, a te z kolei przybra\u0142yby posta\u0107 prac Sztwiertni (to jedna z mo\u017cliwych konstrukcji).<\/span><\/h6>\n
    Jest w tym wszystkim oczywi\u015bcie obecna tak powaga, jak i \u017cart i ironia. Sztwiertnia sytuuje siebie bowiem na granicy tego, co powa\u017cne i tego, co jest maskarad\u0105 i przebraniem. Wzajemne proporcje tych \u201esk\u0142adnik\u00f3w\u201d jego prac zmieniaj\u0105 si\u0119 w zale\u017cno\u015bci od pracy, z kt\u00f3r\u0105 mamy do czynienia.<\/span><\/h6>\n
    Rysunek \u201ewirnika Empedoklesa\u201d pojawia si\u0119 na rysunku pokoiku van Gogha Sztwiertni \u2013 rysunku sypialni artysty, prototypu sypialni artysty w budowli, kt\u00f3ra mie\u015bci\u0142aby w sobie doskona\u0142y falanster artyst\u00f3w, w kt\u00f3rym powracaliby do zdrowia, utrzymywani byliby przy zdrowiu i zagwarantowane mieliby idealne warunki do \u201eintensywnej pracy i studiowania najbardziej zagadkowych problem\u00f3w\u201d. Wirnikowi towarzysz\u0105 zbiorniki na krew i limf\u0119, zbiornik na esencj\u0119 \u201eszale\u0144stwa\u201d, zbiorniki na sk\u0142adniki powietrza i lejki do podawania pokarmu \u2013 wszystkie oczywi\u015bcie zaopatrzone w plastikowe rurki. Kontrola produkcji szale\u0144stwa po\u0142\u0105czona zostaje z rygorystyczn\u0105 kontrol\u0105 mieszka\u0144c\u00f3w \u2013 pacjent\u00f3w falansteru, opisan\u0105 i sankcjonowan\u0105 przez surowy i szczeg\u00f3\u0142owy regulamin.<\/span><\/h6>\n
    Koncepcj\u0119 pokoik\u00f3w jako \u201ecia\u0142a my\u015bli\u201d zachowuje Sztwiertnia we wszystkich swoich instalacjach: \u201eAura\u201d, termin medyczny, odnosz\u0105cy si\u0119 do stanu epileptyka bezpo\u015brednio przed nadej\u015bciem ataku, kt\u00f3ry mo\u017ce by\u0107 wywo\u0142any mi\u0119dzy innymi przez b\u0142ysk lampy stroboskopowej lub migotanie obrazu telewizora a u\u015bmierzony przez zanurzenie w wodzie \u2013 to przestrze\u0144 strachu; \u201ePunkt ciszy\u201d to chwila tu\u017c przed lub tu\u017c po oderwaniu sk\u00f3ry od cia\u0142a \u2013 to przestrze\u0144 b\u00f3lu i paniki; \u201eMargines niepewno\u015bci\u201d to stan epsilon, stan tu\u017c przed ko\u0144cem agonii – to przestrze\u0144 przed\u015bmiertnej bezradno\u015bci.<\/span><\/h6>\n
    Znak \u201eepsilon\u201d to tak\u017ce znak, kt\u00f3ry widnia\u0142 pod napisem \u201ePoznaj samego siebie\u201d w \u015bwi\u0105tyni Apollina w Delfach, znak dla wtajemniczonych, przypominaj\u0105cy o tym, \u017ce \u017ceby pozna\u0107 odpowied\u017a, nale\u017cy najpierw sformu\u0142owa\u0107 pytanie. Sztwiertnia pytaj\u0105c o choroby ducha pyta o \u017ar\u00f3d\u0142a wszelkich my\u015bli i wszelkich dokona\u0144 cz\u0142owieka, pyta o kondycj\u0119 wsp\u00f3\u0142czesnego cz\u0142owieka – o jego chorob\u0119 \u201esubtelnego\u201d i \u201eziemskiego\u201d, nie tylko \u201emelancholicznego\u201d szale\u0144stwa. Sztwiertnia bada i diagnozuje, nie leczy, czasem proponuje \u201erozwi\u0105zanie\u201d: nawi\u0105zanie rozmowy pomi\u0119dzy i z chorymi \u2013 najcz\u0119\u015bciej \u201echorymi na \u015bmier\u0107\u201d. \/Marek Go\u017adziewski, tekst do katalogu \u201eNew I\u2019s for New Years\u201d, K\u00fcnstlerhaus Bethanien\/Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Warszawa, 1995\/<\/span><\/h6>\n

    _____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|2px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”747,748,749,750,751,752,753,754,762,755,757,758,759″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][et_pb_gallery gallery_ids=”767,768,769,770,771,772,773,774,775,776,777″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”19px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/span><\/h6>\n
    CO TO JEST FALANSTER?\u00a0<\/em>| 1994<\/span><\/span><\/span><\/h6>\n
    Praca prezentowana na wystawie<\/span><\/h6>\n
    \u201eWsp\u00f3\u0142rz\u0119dne 19\u00b057,6\u2019E + 50\u00b03,9\u2019N\u201d, 1993, Krak\u00f3w, ul. Miko\u0142ajska 20<\/span><\/h6>\n
    Kuratorzy: Jaros\u0142aw Suchan, Krzysztof Klimek<\/span><\/h6>\n
    environment\/instalacja in situ: tempera na papierze, p\u0142\u00f3tno jutowe, trociny, szk\u0142o laboratoryjne, grunt malarski, \u017celiwne zlewy kuchenne, metal, emalia, wosk pszczeli klarowany<\/span><\/h6>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    Co to jest falanster?<\/span><\/strong><\/h6>\n
    Urok utopii wyrasta z niemo\u017cliwo\u015bci uprzytomnienia sobie, \u017ce nie jeste\u015bmy w stanie uczyni\u0107 z ziemi nieba. <\/em>[Karl R. Popper, Utopia i przemoc<\/em>, t\u0142um. T. Szawiel, \u201eZnak\u201d nr 283, 1978, s. 107.]<\/span><\/h6>\n
    \u201eFalanster Artysty to szczeg\u00f3lnego rodzaju budowla maj\u0105ca spe\u0142nia\u0107 wszystkie wymogi i zasady ekonomicznego \u017cycia artysty (jego duszy,<\/span> wra\u017cliwo\u015bci, cia\u0142a). Pozwala bez przeszk\u00f3d i zbytnich niebezpiecze\u0144stw docieka\u0107 odwiecznych praw natury ziemi i kosmosu\u201d \u2013 pisa\u0142 Grzegorz Sztwietnia, prezentuj\u0105c sw\u00f3j Projekt doskona\u0142ych falanster\u00f3w dla artyst\u00f3w<\/em> (1992-1994) [Zob.: G. Sztwiertnia, Projekt doskona\u0142ych falanster\u00f3w dla artyst\u00f3w<\/em>, [w:] Siedem przestrzeni (Grzegorz Sztwiertnia, Jerzy Romaniuk, Piotr Luty\u0144ski, Piotr Jaros, Robert Rumas, Tomasz Targowski, Ma\u0142gorzata Turewicz, Miros\u0142aw Melaszko)<\/em>, Krak\u00f3w 1994, s. 10]. Falanster urz\u0105dzony jest skromnie; dormitorium oraz dobrze o\u015bwietlona, schludna i przestronna pracownia maj\u0105 przys\u0142u\u017cy\u0107 si\u0119 efektywnemu wypoczynkowi i wydajnej pracy. Falanster znajduje si\u0119 na powierzchni oceanu, co pozwoli na \u201estudiowanie najbardziej zagadkowych problem\u00f3w\u201d. Nic nie stoi na przeszkodzie, by \u017cy\u0107 sztuk\u0105, a zg\u0142\u0119biaj\u0105c jej istot\u0119, odkry\u0107 tajemnice cywilizacji. By wreszcie \u2013 cywilizacj\u0119 uleczy\u0107. Zach\u0119caj\u0105cy opis nie zwiastuje jednak prawdziwej natury tego miejsca. A oka\u017ce si\u0119 ono niemo\u017cliwym dla \u201enormalnego\u201d \u017cycia.<\/span><\/h6>\n
    Na histori\u0119 falansteru Sztwiertni sk\u0142adaj\u0105 si\u0119 trzy opowie\u015bci: 1. o kolonii artystycznej, 2. idealnym mie\u015bcie i 3. szpitalu psychiatrycznym. To historia mitu o \u201earty\u015bcie wybranym\u201d, kt\u00f3ry zaw\u0142adn\u0105\u0142 wyobra\u017ani\u0105 adept\u00f3w sztuki. To komentarz do rozwa\u017ca\u0144 na temat in\u017cynierii spo\u0142ecznej, w kt\u00f3rej nowoczesno\u015b\u0107 widzia\u0142a drog\u0119 ku lepszemu (idealnemu) \u015bwiatu. I w ko\u0144cu historia o tym, \u017ce nad utopijnym my\u015bleniem, zak\u0142adaj\u0105cym porz\u0105dek post\u0119powania jeden dla wszystkich<\/em>, ci\u0105\u017cy duch panoptykonu, a projekty idealnych miast wyrastaj\u0105 z d\u0105\u017ce\u0144 autorytarnych. Projekt doskona\u0142ych falanster\u00f3w dla artyst\u00f3w<\/em> Sztwiertni jest jednak przede wszystkim opowie\u015bci\u0105 o tym, jak w blasku idealnych zasad, panuj\u0105cych w idealnym mie\u015bcie, spod idealnej architektury wynurza si\u0119 ob\u0142\u0119d, kt\u00f3rego nie spos\u00f3b poskromi\u0107.<\/span><\/h6>\n
    Projekt doskona\u0142ych falanster\u00f3w dla artyst\u00f3w<\/em> postrzega\u0107 zarazem nale\u017cy jako rozbudowan\u0105 alegori\u0119, z\u0142o\u017con\u0105 ze strumieni obraz\u00f3w, wy\u0142owionych z wielkich narracji kultury zachodnioeuropejskiej. Alegori\u0119 jednak\u017ce specyficzn\u0105, w kt\u00f3rej jeden obraz przewarto\u015bciowuje nast\u0119pny, wykrzywia go, pokazuje jego ukryte oblicze, doprowadza do absurdu. Co pocz\u0105tkowo uwodzi swym pi\u0119knem zmienia si\u0119 w wizj\u0119 nie do zniesienia.<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) Wyb\u00f3r Van Gogh nie jest przypadkowy. Jest nawi\u0105zaniem do marze\u0144 Vincenta o stworzeniu w Arles oazy dla tych, kt\u00f3rzy swe \u017cycie odda\u0107 chc\u0105 sztuce. Na projekcie oceanicznego falansteru wyra\u017anie zaci\u0105\u017cy\u0142 przede wszystkim van Goghowy pomys\u0142 wskrzeszenia \u015bredniowiecznego bractwa artystycznego, egzystuj\u0105cego skromnie i podporz\u0105dkowanego pracy zespo\u0142owej.<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) Regu\u0142a klasztorna, do kt\u00f3rej odwo\u0142uje si\u0119 van Gogh, pisz\u0105c o pustelnikach, ale i o konieczno\u015bci po\u0142\u0105czenia si\u0119 malarzy, w spos\u00f3b w jaki \u201erobili to dawni zakonnicy \u2013 bracia we wsp\u00f3lnym \u017cyciu\u201d [V. van Gogh, Listy do brata<\/em>, t\u0142um. J. Guze i M. Che\u0142kowski, Warszawa 1970, s. 330.], staje si\u0119 wa\u017cn\u0105 cz\u0119\u015bci\u0105 regulaminu, kt\u00f3ry obowi\u0105zywa\u0107 mia\u0142by w oceanicznym falansterze Sztwiertni, urz\u0105dzonym zreszt\u0105, w jednej z cz\u0119\u015bci, na wz\u00f3r zakonnych dormitori\u00f3w.<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) W\u0142a\u015bciwy poziom i rodzaj szale\u0144stwa zagwarantuj\u0105 w falansterze skomplikowane urz\u0105dzenia, jak Hibernator \u015bwiadomo\u015bci<\/em> i Wirnik Empedoklesa<\/em> \u2013 szczeg\u00f3lnie ciekawy, gdy\u017c \u201estymuluje dociekanie i zapa\u0142 w poszukiwaniu istoty \u2013 sedna \u017cycia i \u015bmierci\u201d. Kropl\u00f3wki i inhalatory, kt\u00f3re Sztwiertnia umie\u015bci\u0142 na pogl\u0105dowym rysunku towarzysz\u0105cym opisowi falansteru, a przedstawiaj\u0105cym poprawion\u0105 zgodnie z regulaminem sypialni\u0119 Vincenta, spe\u0142niaj\u0105 podobn\u0105 funkcj\u0119. Szale\u0144stwa ma by\u0107 po r\u00f3wno dla wszystkich, a Bractwo Delfin\u00f3w ma by\u0107 jednym mistycznym cia\u0142em. Zanim dosz\u0142o do przedstawienia projektu falansteru, w 1992 roku powsta\u0142a instalacja Pi\u0119ciu poet\u00f3w, pi\u0119ciu malarzy, jeden artysta<\/em>, w kt\u00f3rej Sztwiertnia po\u0142\u0105czy\u0142 w jeden krwioobieg dziesi\u0119ciu \u201etw\u00f3rc\u00f3w przekl\u0119tych\u201d (Rimbaud, Novalis, H\u00f6lderlin, Chlebnikow, Rilke, van Gogh, Wols, Ad Reinhardt, Malewicz, Yves Klein). Powsta\u0142 jeden \u201eorganizm zainfekowany wirusem sztuki\u201d \u2013 jak pisa\u0142a Marta Tarabu\u0142a \u2013 system dwuznaczny, bo tyle\u017c upragniony (ze wzgl\u0119du na zniesienie jednostkowych r\u00f3\u017cnic), co \u2013 przynajmniej z medycznego punku widzenia \u2013 niestabilny i wymagaj\u0105cy sztucznego utrzymywania przy \u017cyciu.<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) Zdaje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c, \u017ce krytyka zawarta w Projekcie doskona\u0142ych falanster\u00f3w dla artyst\u00f3w<\/em> wymierzona jest przede wszystkim w utopi\u0119 w wydaniu nowoczesnym, gdy\u017c to w\u0142a\u015bnie nowoczesno\u015b\u0107, \u017cyj\u0105c w przekonaniu, \u017ce znalaz\u0142a wreszcie \u015brodki, by urzeczywistni\u0107 raj na ziemi, ogarni\u0119ta zosta\u0142a \u0142adotw\u00f3rcz\u0105 pasj\u0105, i to obsesyjne projektowanie w wydaniu nowoczesnym zako\u0144czy\u0142o si\u0119 eksterminacj\u0105 \u201eniepasuj\u0105cych\u201d na skal\u0119 wcze\u015bniej nieznan\u0105. Falanster, niczym soczewka, kumuluje i, niczym krzywe zwierciad\u0142o, deformuje pewne aspekty nowoczesnego d\u0105\u017cenia doskona\u0142o\u015bci. Sztwiertnia zamienia owo d\u0105\u017cenie w obsesj\u0119 i w miejsce wyobra\u017conego idea\u0142u wprowadza szale\u0144stwo, chorob\u0119 i przemoc. Hodowanie DELFINA przypomina eksperyment eugeniczny. Architektura oceanicznego falansteru ka\u017ce my\u015ble\u0107 nie tylko o projektach XVIII-wiecznych budowniczych-wizjoner\u00f3w, ale i o odwo\u0142uj\u0105cych si\u0119 do\u0144 architekt\u00f3w III Rzeszy. Sam falanster zdaje si\u0119 by\u0107 tymczasem urojeniem dyktatora, kt\u00f3ry my\u015bli, \u017ce jest bogiem-artyst\u0105.<\/span><\/h6>\n
    \/Patrycja Cembrzy\u0144ska, tekst w ca\u0142o\u015bci opublikowany w \u201eSztuka i filozofia\u201d pt. \u201eCo to jest falanster?\u201d, Nr 32\/2008)<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||0px|||” custom_padding=”0px|0px|3px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1013,1014,1015,1017,1016,1018,1019,1021,1022,1025,1023,1024,1028,1029,1030,1031,1032,1033,1034″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”9px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/span><\/h6>\n
    <\/em><\/span><\/h6>\n
    \u015aCIS\u0141Y STER DO KIEROWANIA \u017bYCIEM\u00a0<\/em>| 1993<\/span><\/span><\/h6>\n
    \u201e\u015acis\u0142y ster do kierowania \u017cyciem\u201d, 1993, Galeria Zderzak, Instalacja: tempera i olej na p\u0142\u00f3tnie, gwasz na papierze, szk\u0142o laboratoryjne, grunt malarski, stal, gips, metal, wymiary r\u00f3\u017cne<\/span><\/h6>\n
    Ten domniemany tytu\u0142 zaginionego traktatu Empedoklesa sta\u0142 si\u0119 przepisem na zbudowanie utopijnego modelu spo\u0142ecze\u0144stwa przysz\u0142o\u015bci. Centralne motywy: futurystyczna wsp\u00f3lnota tw\u00f3rcza i figura falansteru \u2013 kulista budowla dryfuj\u0105ca na powierzchni oceanu \u2013 stanowi\u0105 tre\u015b\u0107 \u201e\u015acis\u0142ego steru\u201d \u2013 oszcz\u0119dnej i surowej w formie, lecz romantycznej z ducha fantazji. Ten model \u0142\u0105czy stalowy ch\u0142\u00f3d klasycznych rozwi\u0105za\u0144 estetycznych z gor\u0105czkowymi majakami o lepszej przysz\u0142o\u015bci zar\u00f3wno cz\u0142owieka \u2013 artysty, jak i \u015bwiata \u2013 pracowni. Zbudowana z medyczno-laboratoryjnych akcesori\u00f3w i element\u00f3w przypominaj\u0105cych wyposa\u017cenie ku\u017ani, instalacja ta przypomina scenografi\u0119 dla jakich\u015b tajemniczych, alchemicznych proces\u00f3w. Jest urz\u0105dzeniem do zestrajania si\u0119 wn\u0119trzno\u015bci ze \u015brodowiskiem zewn\u0119trznym, tratw\u0105 dryfuj\u0105c\u0105 na g\u0142adkiej powierzchni w\u00f3d. Kluczowym elementem realizacji jest enigmatyczny przedmiot o nieznanym pochodzeniu \u2013 wirnik Empedoklesa. Ten hydrauliczny element wi\u0119kszej ca\u0142o\u015bci stosowano niegdy\u015b do kontrolowania przep\u0142ywu esencji \u2013 mieszanki krwi i limfy \u2013 wg wskaza\u0144 Empedoklesa: \u201eNie ma powstawania czegokolwiek, co jest \u015bmiertelne ani nie jest ko\u0144cem niszcz\u0105ca \u015bmier\u0107. Jest tylko mieszanie si\u0119 i wymiana tego, co pomieszane\u201d.<\/span><\/h6>\n
    \/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    Wirnik by\u0142by techniczn\u0105 realizacj\u0105 Sfajrosa, dzie\u0142a mi\u0142o\u015bci w koncepcji Emepedoklesa, i jako tw\u00f3r wysoko rozwini\u0119tej cywilizacji technicznej pozwoli\u0142by na uporz\u0105dkowanie i poddanie kontroli produkcji szale\u0144stwa w ludzkiej spo\u0142eczno\u015bci, produkcji oddanej obecnie na pastw\u0119 samowolnej gry staro\u017cytnej Mi\u0142o\u015bci i Wa\u015bni. Limfa natomiast by\u0142aby odpowiednikiem pi\u0105tego \u017cywio\u0142u Arystotelesa \u2013 eteru, stanowi\u0142aby pi\u0105ty humor odpowiedzialny, jak i cztery pozosta\u0142e, za funkcjonowanie cia\u0142a; by\u0142aby r\u00f3wnie\u017c swoist\u0105 poprawk\u0105 naniesion\u0105 przez Sztwiertni\u0119 na dawne teorie medyczne(\u2026). Okre\u015blone zosta\u0142y zatem podstawy inscenizacji cia\u0142a my\u015bli: \u017cycie duchowe po\u0142\u0105czone zosta\u0142o z fizjologi\u0105 duchow\u0105, ta z kolei z anatomi\u0105 cia\u0142a, anatomia z cia\u0142em jako organizmem. Cia\u0142o jako organizm ze swoimi narz\u0105dami, uk\u0142adami i ich funkcjami, z cia\u0142ami, z narz\u0105dami\u2013przyrz\u0105dami i ich funkcjami, a te z kolei przybra\u0142yby posta\u0107 prac Sztwiertni (to jedna z mo\u017cliwych konstrukcji) (\u2026). Jest w tym wszystkim oczywi\u015bcie obecna tak powaga, jak i \u017cart, i ironia. Sztwiertnia sytuuje siebie bowiem na granicy tego, co powa\u017cne i tego, co jest maskarad\u0105 i przebraniem. Wzajemne proporcje tych sk\u0142adnik\u00f3w jego prac zmieniaj\u0105 si\u0119 w zale\u017cno\u015bci od pracy, z kt\u00f3r\u0105 mamy do czynienia (\u2026). Rysunek Wirnika Empedokiesa pojawia si\u0119 na rysunku pokoiku van Gogha Sztwiertni \u2013 rysunku sypialni artysty, prototypu sypialni artysty w budowli, kt\u00f3ra mie\u015bci\u0142aby w sobie doskona\u0142y falanster artyst\u00f3w, w kt\u00f3rym powracaliby do zdrowia, utrzymywani byliby przy zdrowiu i zagwarantowane mieliby idealne warunki do intensywnej pracy i studiowania najbardziej zagadkowych problem\u00f3w. Wirnikowi towarzysz\u0105 zbiorniki na krew i limf\u0119, zbiornik na esencj\u0119 szale\u0144stwa, zbiorniki na sk\u0142adniki powietrza i lejki do podawania pokarmu \u2013 wszystkie oczywi\u015bcie zaopatrzone w plastikowe rurki. Kontrola produkcji szale\u0144stwa po\u0142\u0105czona zostaje z rygorystyczn\u0105 kontrol\u0105 mieszka\u0144c\u00f3w \u2013 pacjent\u00f3w falansteru, opisan\u0105 i sankcjonowan\u0105 przez surowy i szczeg\u00f3\u0142owy regulamin (\u2026).<\/span><\/h6>\n
    \/Marek Go\u017adziewski, fragment tekstu do katalogu z wystawy \u201eNew I\u2019s for New Years\u201d 199<\/span>5\/<\/span><\/h6>\n

    ____________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” custom_padding_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px|0px|0px|0px||” custom_padding_tablet=”50px|0|50px|0″ custom_padding_phone=”” transparent_background=”off” padding_mobile=”off” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_gallery gallery_ids=”1146,1147,1148,1149,1150,1151″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ caption_all_caps=”off” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ specialty_columns=”2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner padding_mobile=”off” column_padding_mobile=”off” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”24px|0px|0px|0px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” use_border_color=”off” border_style=”solid” inline_fonts=”Lato Light,Lato” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

    <\/em><\/span><\/h6>\n
    H<\/em>\u00d6<\/span><\/em><\/span>LDERLIN\u00a0<\/em>| 1993<\/span><\/span><\/h6>\n

    Instalacja \u2013 obraz: tempera, olej, p\u0142\u00f3tno, akryl, drewno, 85 \u00d7 115 cm; obiekt: stal, gips, 100 \u00d7 100 \u00d7 15 cm<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    Praca prezentowana na wystawie \u201eMiejsca nie-miejsca\u201d, 1993, Centrum Rze\u017aby Polskiej, Oro\u0144sko<\/span><\/h6>\n
    Kurator: Marek Go\u017adziewski<\/span><\/h6>\n
    Praca sk\u0142ada si\u0119 z poliptyku \u2013 ikonostasu zawieszonego wysoko nad g\u0142owami i tr\u00f3jdzielnej stalowej kuwety umieszczonej pod nogami widz\u00f3w. Dwana\u015bcie skorup \u2013 g\u0142\u00f3w \u2013 reprezentuje ikonostas popiersi heros\u00f3w \u2013 \u201egalernik\u00f3w wra\u017cliwo\u015bci\u201d zamieszkuj\u0105cych mityczn\u0105 i historyczn\u0105 Wie\u017c\u0119 H\u04e7lderlina. Podnosz\u0105c g\u00f3rn\u0105 pokryw\u0119 skorupy, odkrywa\u0142o si\u0119 puste miejsce, negatyw m\u00f3zgu \u2013 wyj\u0119tego niegdy\u015b \u201ej\u0105dra szale\u0144stwa\u201d. Figura szale\u0144ca \u2013 rezydenta, niemieckiego poety Friedricha H\u04e7lderlina \u2013 jest zatem uniwersalnym reprezentantem wszystkich \u201eszalonych je\u017ad\u017ac\u00f3w (divine horsemen)\u201d wsp\u00f3\u0142czesnej apokalipsy. Uk\u0142ad gipsowych skorup nale\u017ca\u0142o codziennie modyfikowa\u0107, dostrajaj\u0105c go do aktualnego stanu rzeczywisto\u015bci. Z regu\u0142y czynno\u015b\u0107 t\u0119 wykonywa\u0142 sam autor lub wyznaczony przez niego kompozytor.\u00a0<\/span>\/G. Sztwiertnia\/<\/span><\/h6>\n
    (\u2026) W 1992 roku Sztwiertnia zaproponowa\u0142 podzia\u0142 ikonostasu z postaciami najwi\u0119kszych heros\u00f3w wszechczas\u00f3w na dwie strefy: stref\u0119 limfy i stref\u0119 krwi. Limfa bra\u0142aby we w\u0142adanie m.in. mag\u00f3w, alchemik\u00f3w, epileptyk\u00f3w, wizjoner\u00f3w i mistyk\u00f3w i rozprowadza\u0142aby po wszystkich ich cz\u0142onkach eteryczn\u0105 \u015bwiadomo\u015b\u0107 i subtelnego ducha szale\u0144stwa, krew natomiast bra\u0142aby we w\u0142adanie m.in. szaman\u00f3w, szale\u0144c\u00f3w, schizofrenik\u00f3w, psychopat\u00f3w i morderc\u00f3w i przypisywa\u0142aby ich ziemi, wi\u0105\u017c\u0105c ich z ni\u0105 szalem i ziemsko\u015bci\u0105 ich op\u0119tania. Podstawowymi regulatorami ka\u017cdego z tych szale\u0144stw by\u0142yby odpowiednio trzustka i serce. Konstrukcja taka, wi\u0105\u017c\u0105ca subtelne i ziemskie szale\u0144stwo z organicznymi p\u0142ynami ustrojowymi cz\u0142owieka, nawi\u0105zuje bardzo wyra\u017anie do staro\u017cytnej filozofii z jednej strony, z drugiej wi\u0105\u017ce samo szale\u0144stwo z anatomi\u0105 i cia\u0142em cz\u0142owieka.\u00a0<\/span>\/Marek Go\u017adziewski, z tekstu do katalogu wystawy \u201eNew I\u2019s for New Years\u201d, K\u00fcnstlerhaus Bethanien, Berlin; Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Warszawa\/<\/span><\/h6>\n
    \u201e(\u2026) Holderlin jako po\u0142awiacz czarodziejskich pere\u0142 \u2013 s\u0142\u00f3w. Jego g\u0142owa najczystsza z mo\u017cliwych, w kt\u00f3rej s\u0142owa stawa\u0142y si\u0119 nasionami i z kt\u00f3rej wyrasta\u0142y zdrowe m\u00f3zgi. Gipsowe orzechy s\u0105 tutaj negatywami glinianych m\u00f3zg\u00f3w uformowanych r\u0119kami artysty. Bia\u0142e g\u0142owy, kt\u00f3rych biel wyklarowa\u0142a si\u0119 na s\u0142o\u0144cu. G\u0142owy-orzechy zosta\u0142y rozmieszczone jak gwiazdy tworz\u0105ce galaktyki. G\u0142owy-nasiona sk\u0142ada\u0142y si\u0119 z dw\u00f3ch p\u00f3\u0142kul \u2013 kosmicznych skorup, kt\u00f3re obj\u0119te przez d\u0142onie, otwiera\u0142y si\u0119. Otwarcie ka\u017cdej p\u00f3\u0142kuli skupia\u0142o na sobie wzrok, kt\u00f3ry projektowa\u0142 m\u00f3zg w\u0142a\u015bciciela. To by\u0142a transplantacja spojrze\u0144. Dwana\u015bcie pojemnik\u00f3w na m\u00f3zgi. Dwana\u015bcie orzech\u00f3w do przechowywania nasion. Te bia\u0142e orzechy by\u0142y niedost\u0119pne dla zdeformowanych m\u00f3zg\u00f3w i narzucaj\u0105cych si\u0119 spojrze\u0144. Mo\u017cna powiedzie\u0107, \u017ce ten mistyczny poch\u00f3wek nie by\u0142 przechowalni\u0105 genetyczn\u0105 czy otolaryngologiczn\u0105, gdzie mo\u017cna by przypasowa\u0107 m\u00f3zg do rozmiaru. By\u0142o to mistyczne zabalsamowanie wra\u017cliwo\u015bci artysty, kt\u00f3ry jako jedyny rozsiewa nasiona niezwyk\u0142ej jako\u015bci uczu\u0107 i kod\u00f3w s\u0142u\u017c\u0105cych do utrwalania artysty jako nadnaturalnej jednostki. Artysta to wieczny badacz pulsu cywilizacji, to mechanik regeneruj\u0105cy sw\u00f3j \u015bwi\u0119ty ob\u0142\u0119d.\u00a0<\/span>\/Piotr Jaros, maszynopis niepublikowany, 1993\/<\/span><\/h6>\n

    ______________________________________________________<\/span><\/p>\n

    <\/span><\/p>\n

    [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Wybrane prace\u00a0 z lat 1991-2023P\u0141YWAJ\u0104CA OSADA | FLOATING SETTLEMENT | 2021 P\u0142ywaj\u0105ca osada \/ Floating settlement 2022 Gdzie jest \u015brodek? Pod popio\u0142em. \/Edmond Jab\u00e8s, Ksi\u0119ga pyta\u0144\/ Cykl P\u0142ywaj\u0105ca osada \/ Floating settlement dotyczy aktualnych wydarze\u0144 w Ukrainie, ale w uj\u0119ciu alegorycznym, proponuj\u0105c co\u015b w rodzaju wsp\u00f3\u0142czesnej Ksi\u0119gi Wyj\u015bcia \u2013 utopijnej jeszcze, acz przeczuwalnej \u2013 \u201emo\u017cliwo\u015bci […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-48","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/48","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48"}],"version-history":[{"count":443,"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/48\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3104,"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/48\/revisions\/3104"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/grzegorzsztwiertnia.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}